Recent Posts

بدون انتشار شفاف اطلاعات؛ «عملکرد مالی بنیاد رودکی» در سال ۱۴۰۴ مطابق با استانداردهای حسابرسی، مطلوب ارزیابی شد!

سینماپرس: جلسه مجمع عمومی عادی سالانه هیئت امنای بنیاد فرهنگی هنری رودکی با حضور اعضای هیئت امنا، هیئت مدیره و مدیرعامل بنیاد در محل این مجموعه برگزار شد.

به گزارش سینماپرس ، جلسه مجمع عمومی عادی سالانه هیئت امنای بنیاد فرهنگی هنری رودکی روز چهارشنبه ۲۷ خرداد ۱۴۰۵ با حضور اعضای هیئت امنا، هیئت مدیره و مدیرعامل بنیاد در محل این مجموعه برگزار شد.

در این نشست حسین انتظامی معاون توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مهدی شفیعی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دبیر هیئت امنا، لادن حیدری و علی غیاثی ندوشن اعضای هیئت امنا، قاسم خورشیدی رئیس هیئت مدیره، سیدحسین سیدزاده و احمدحسین فتایی اعضای هیئت مدیره، محمد اله‌یاری فومنی مدیرعامل بنیاد رودکی و علی محمدی مدیر دفتر مجامع و مؤسسات معاونت توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور داشتند.

در این جلسه، گزارش سازمان حسابرسی به عنوان حسابرس مستقل و نیز بازرس قانونی از صورت‌های مالی سال ۱۴۰۴، گزارش عملکرد بودجه‌ای سال ۱۴۰۴ و همچنین سند برنامه و بودجه سال ۱۴۰۵ بنیاد رودکی مورد بررسی قرار گرفت و به تصویب اعضا رسید.

بر اساس گزارش ارائه‌شده از سوی حسابرس مستقل و بازرس قانونی، عملکرد مالی بنیاد رودکی در سال ۱۴۰۴ مطابق با استانداردهای حسابرسی، مطلوب ارزیابی شد.

محمد اله‌یاری فومنی، مدیرعامل بنیاد رودکی، با ارائه گزارشی فعالیت‌های فرهنگی و هنری بنیاد در سال ۱۴۰۴ و همچنین اقدامات انجام‌شده در حوزه نوسازی، به‌سازی و ارتقای زیرساخت‌های مجموعه‌های تحت مدیریت بنیاد طی سال‌های ۱۴۰۳ و ۱۴۰۴ را تشریح و چشم‌انداز برنامه‌ها و رویکردهای پیش‌روی بنیاد را برای اعضا تبیین جالبز کرد.

در ادامه، اعضای هیئت امنا و هیئت مدیره دیدگاه‌ها و پیشنهادهای خود را در راستای مأموریت‌ها و سیاست‌های کلان بنیاد مطرح کردند. حفظ شأن و جایگاه هنرمندان، تقویت سرمایه اجتماعی، ارتقای کیفیت برنامه‌های فرهنگی و هنری برای مخاطبان، صیانت و بیمه اموال و دارایی‌های هنری بنیاد و فراهم‌سازی زمینه بهره‌مندی بیشتر عموم مردم از این سرمایه‌های فرهنگی از جمله محورهای مورد تأکید اعضا در این نشست بود.

در پایان، اعضای هیئت امنا و هیئت مدیره ضمن قدردانی از اقدامات و فعالیت‌های صورت‌گرفته در بنیاد رودکی، از تلاش‌های مدیرعامل و مجموعه همکاران بنیاد در پیشبرد برنامه‌ها و تحقق اهداف این مجموعه فرهنگی و هنری قدردانی کردند.

خاطره طنین گرم، رسا، موقر و بااحساس «بهروز رضوی» از حافظه ملت قدردان و هنردوست ایران زدوده نخواهد شد

سینماپرس: رئیس سازمان صداوسیما با صدور پیامی درگذشت استاد فرزانه و صدای ماندگار ایران بهروز رضوی را به همکاران، جامعه هنری و بازماندگان ایشان تسلیت گفت.

به گزارش سینماپرس ، متن پیام پیمان جبلی به این شرح است:

باسمه تعالی

درگذشت استاد فرزانه و صدای جاودان ایران، جناب آقای بهروز رضوی را به همکاران ارجمندم در سازمان صداوسیما و جامعه هنری کشور تسلیت می‌گویم.

آن هنرمند نامی، صداپیشه، بازیگر و گوینده چیره‌دست، راوی باورمند تیونینگ خودرو حماسه‌ها، قصه‌ها و آرمان‌های شکوهمند ملتی بزرگ بود، با صدایی که در تاروپودش عشقی زیبا به وطن و تعهدی والا به میراث گران‌بهای ادبیات غنی، تاریخ و تمدن این مرزوبوم بافته شده بود؛ صدایی که خاطره طنین گرم، رسا، موقر و بااحساسش از حافظه ملت قدردان و هنردوست ایران زدوده نخواهد شد.

ضایعه فقدان این همکار پیش‌کسوت و یکی از الگوهای نسل‌های حاضر و آینده رادیو و تلویزیون، برای خانواده محترم آن مرحوم، اهالی رسانه، هنرمندان کشور و همه دوستداران فرهنگ و فضیلت، اندوهی بزرگ است. از خداوند متعال برای آن عزیز فقید، رحمت واسعه الهی، آرامش ابدی و هم‌نشینی با نیکان و صالحان و برای بازماندگان گران‌قدر، صبر جمیل و اجر جزیل مسئلت دارم.

«ذرات آشوب» با ١۴ اجرا در «تالار اصلی تئاتر شهر» ٣١۶ میلیون تومان فروخت

سینماپرس: آمار فروش و مخاطب مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا روز جمعه ٢٢ خرداد، اعلام شد.

به گزارش سینماپرس ، آمار فروش و مخاطب اجراهای سه سالن اداره کل هنرهای نمایشی شامل مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا تاریخ جمعه ٢٢ خرداد، اعلام شد.

مجموعه تئاترشهر

نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی که از روز ٣١ اردیبهشت اجرای خود را در تالار اصلی با ظرفیت ۵٧٩ نفر و قیمت بلیت ۴٠٠ هزار تومان آغاز کرده بود، روز یکشنبه ١٧ خرداد، با ١۴ اجرا، یک هزار و ٣۶٧ مخاطب و فروشی معادل ٣١۶ میلیون و ٩٨٠ هزار تومان از تئاتر شهر خداحافظی کرد.

نمایش «ابری با احتمال ریزش باران» به کارگردانی سیدعلی هاشمی که از روز ٢۴ اردیبهشت اجراهای خود را در تالار چهارسو با ظرفیت ١٣٢ نفر و قیمت بلیت ٣٠٠ هزار تومان آغاز کرده، تا روز جمعه ٢٢ خرداد با ٢۵ اجرا و ٨٣٠ تماشاگر به فروشی معادل ١٧٣ میلیون و ۵۵٠ هزار تومان رسیده است.

نمایش «بی‌هوده» به کارگردانی یاسین رضوانی هم که از روز ٣١ اردیبهشت اجرای خود را در تالار قشقایی با ظرفیت ٩۶ نفر و قیمت بلیت ٣٠٠ هزار تومان آغاز کرده بود، تا روز جمعه ٢٢ خرداد با ١٩ اجرا و یک هزار و ٣٣٠ تماشاگر، به فروشی معادل ٣٠٠ میلیون و ٢۶۶ هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «گاوداری» به کارگردانی محمد نژاد هم که روز ٢۵ اردیبهشت در تالار سایه با ظرفیت ٧٢ نفر و قیمت بلیت ٢۵٠ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود؛ روز چهارشنبه ٢٠ خرداد با مجموع ٢١ اجرا، ٧٠٩ مخاطب و فروشی معادل ١٢۴ میلیون و ٧۵ هزار تومان به اجرای خود پایان داد.

نمایش «اژدهاک» به کارگردانی آرش اشاداد نیز که از روز ٣١ اردیبهشت اجرای خود در کارگاه نمایش با ظرفیت ۴۴ نفر و قیمت بلیت ٢٠٠ هزار تومان آغاز کرده تا روز تاپ فوروم جمعه ٢٢ خرداد با ٢٧ اجرا و یک هزار و ١٨۶ مخاطب، ٢٠۴ میلیون و ٨٠٠ هزار تومان فروش داشته است.

تالار هنر

نمایش «بابایی بخند» به کارگردانی علیرضا ملک‌محمودی که از ٢٠ خرداد در تالار هنر با ظرفیت صندلی ٢۴۴ نفر و بلیت ١٨٧ هزار تومانی به صحنه رفته است؛ پس از پشت‌سرگذاشتن ٣ اجرا، میزبان ١٧۵ تماشاگر بوده و به فروش ٢۴ میلیون و ٩۴۵ هزار تومان دست یافته است.

تماشاخانه سنگلج

نمایش «سندباد و فیروز» به کارگردانی محمود موسوی نیز که از ۳۱ اردیبهشت‌ در تماشاخانه سنگلج با ظرفیت سالن ۲۳۶ صندلی به صحنه رفته، با ١٨ اجرا، میزبان یک هزار و ۶۴١ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت ۳۳۰ هزار تومان، به فروش ٣۶٠ میلیون و ٢٩۴ هزارتومان دست پیدا کرده است.

در مجموع، ۶ هزار و ٢٣٨ نفر از ٧ نمایش روی صحنه با فروش یک میلیارد و ۵٠۴ میلیون و ٩١٠ هزارتومان، دیدن کرده‌اند.

نمایش «اژدهاک» با فروش بالای ٢٠٠ میلیون تومان در کارگاه نمایش، توانست رکورد فروش این سالن را از ابتدای سال ١۴٠۵ بشکند.

عنوان پرفروش‌ترین نمایش هم به نمایش ایرانی «سندباد و فیروز» در تماشاخانه سنگلج با فروش حدود ٣۶٠ میلیون تومان می‌رسد.

«هنرمندان» سرمایه‌های ارزشمند کشور هستند/ «صندوق اعتباری هنر» تلاش دارد حمایت مؤثرتری از «جامعه فرهنگ و هنر» به عمل آورد

سینماپرس: مدیرعامل صندوق اعتباری هنر اعلام کرد: در جریان سفر استانی این صندوق به هرمزگان و شهرستان میناب، با انجام بررسی‌های لازم و با توجه به شرایط ناشی از جنگ تحمیلی سوم و تأثیر آن بر فعالیت‌ها و کسب‌وکار هنرمندان این شهرستان، اعتبار عضویت ۹۴ نفر از هنرمندان مینابی عضو شهر موزیک این صندوق به‌صورت دائمی تمدید شد.

به گزارش سینماپرس ، سید مجید پوراحمدی مدیرعامل این صندوق با اعلام این خبر گفت: در راستای حمایت از هنرمندان شهرستان میناب و بررسی شرایط آنان، تصمیماتی برای تقویت حمایت‌ها و تسهیل استمرار عضویت اعضا اتخاذ شد.

وی افزود: با توجه به آسیب‌های واردشده به فعالیت‌های فرهنگی و هنری در پی شرایط اخیر، صندوق اعتباری هنر تلاش دارد حمایت مؤثرتری از جامعه فرهنگ و هنر به عمل آورد.

پوراحمدی تصریح کرد: در جریان سفر استانی به استان هرمزگان و شهرستان میناب و پس از بررسی وضعیت هنرمندان میناب و تأثیرات جنگ تحمیلی بر فعالیت‌های فرهنگی و هنری این شهرستان، اعتبار عضویت این هنرمندان به‌صورت دائمی ثبت شد.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر در پایان گفت: هنرمندان سرمایه‌های ارزشمند کشور هستند و حمایت از آنان در اولویت برنامه‌های صندوق قرار دارد.

«تالار مولوی» میزبان «تل‌خاب» می‌شود

سینماپرس: بلیت فروشی نمایش «تل‌خاب» به نویسندگی رها پوررحمتی و کارگردانی عباس اقسامی برای اجرا در تالار مولوی، آغاز شد.

به گزارش سینماپرس ، همزمان با آغاز بلیت‌فروشی نمایش «تل‌خاب» به نویسندگی رها پوررحمتی و کارگردانی عباس اقسامی از پوستر این نمایش با طراحی امیر دیباج رونمایی شد.

سعید آقاخانی و محسن عباسی تهیه‌کنندگان این اثر نمایشی هستند که اجراهای دور دوم آن از فردا، یکشنبه، ۱۷ خرداد ساعت ۱۹:۳۰ در سالن اصلی تالار مولوی آغاز می‌شود.

سحر گل‌شیرازی، رها پوررحمتی، مهدی حیدری، ساتیا نوروزی، مرضیه دهقان‌پور، غفور مکی‌نصیریان، فرزاد پارسه، کارما یمقانی، زهرا فلاح، دیانا واحدیان، صدف خاقان و یاسمن رسولی‌راد بازیگران این نمایش هستند.

عوامل و دست‌اندرکاران این اثر عبارتند از رضا مهدی‌زاده طراح صحنه و دکور، اتابک اسدی طراح نور، رضا فانید طراح صدا و آهنگساز، الهام ترکمن طراح لباس، مهتاب حسنی طراح گریم، امیر دیباج طراح پوستر، سعید آقاخانی صداپیشه، مهدی حیدری مجری طرح، نگار امیری مدیر روابط‌عمومی، محسن عامری ساخت تیزر، سارا محمدپور منشی صحنه، سحر حق‌شناس ساخت ماسک، سهیل مرادی طراح فنی دکور، رویال دکوریشن، رضا آقایاری، امیر آقایاری، محمد جواد وثوقی گروه ساخت دکور، فریبا عباسی، محدثه محمدی، مزون سیلوا، آزاده عباس‌پور، نسرین فروغی تیونینگ خودرو آذر، فریبا آقا میرزایی دوخت لباس.

«اسباب زحمت» روی موقعیت تکراری آبروداری در خواستگاری دست گذاشته دقیقا مثل «پایتخت7» | برمدار تکرار

«اسباب زحمت» روی موقعیت تکراری آبروداری در خواستگاری دست گذاشته دقیقا مثل «پایتخت7» | برمدار تکرار

طرح از :شبنم رضوانی

سریال «اسباب زحمت» به کارگردانی سعید آقاخانی، در همین هشت قسمت اول، تمرکز اصلی‌اش را روی یک موقعیت کمدی تکراری گذاشته است. موقعیت استفاده از خانه یا لوازم منزل فردی دیگر برای آبروداری در مراسم خواستگاری، آنقدر نخ‌نما شده که هریک از ما می‌توانیم چند فیلم و سریال کمدی با این سوژه نام ببریم. جدیدترین آنها ماجرای اجاره پیانو نقی معمولی برای خواستگاری دخترش در «پایتخت7» است؛ سریالی که هنوز یک سال هم از پخش آن نگذشته. «اسباب زحمت» سوژه جدیدی ندارد و موقعیت‌های کمدی و شوخی‌هایش را بارها در کمدی‌های مختلف دیده‌ایم اما با همه این موارد، اثری استاندارد است و به واسطه بازی عباس جمشیدی‌فر و حسن معجونی، مخاطبان را سرگرم می‌کند. حتی می‌توان گفت چند گامی جلوتر از «شش ماهه» مهران مدیری به حساب می‌آید.

به گزارش فیلم‌نیوز، هشت قسمت از شروع سریال «اسباب زحمت» به کارگردانی سعید آقاخانی می‌گذرد. سریال اثری متوسط و سرگرم کننده است اما مبنای اصلی آن روی یک موقعیت کاملا تکراری بنا شده.

در «پایتخت7» که نوروز همین امسال از تلویزیون پخش شد، نقی در مراسم خواستگاری نیکا، پیانوی بزرگی به خانه می‌آورد و تمام دیوارها را با کتابخانه و کتاب‌هایی که به امانت گرفته، می‌پوشاند تا فردی فرهیخته به نظر برسد. این پنهان‌کاری اما مدام به خرابکاری ختم می‌شود و همه‌چیز بهم می‌ریزد. حالا احمد هم در «اسباب زحمت»، بدون اجازه از وسایل خانه زنی ثروتمند، برای آبروداری در خواستگاری دخترش استفاده می‌کند. پدربزرگ داماد که سابقا مامور اداره مالیات بوده است، قبض برق صاحب وسایل را در جعبه کنترل تلویزیون گیم ستاپ می‌بیند و متوجه می‌شود که آنها دارند دروغ می‌گویند. حالا احمد برای اینکه بتواند این دروغ را لاپوشانی کند دست به کارهایی می‌زند که موقعیت را مدام پیچیده‌تر می‌کند.

در هشت قسمتی که از شروع سریال می‌گذرد، مهمترین مسئله، تلاش برای آبروداری در خواستگاری دختر احمد است. موقعیتی که مدام ابعاد پیچیده‌تری پیدا می‌کند. سعید اقاخانی کارگردان باتجربه‌ای است و ابوالفضل کاهانی هم در جایگاه نویسنده و کارگردان تئاتر بارها آثار جذابی خلق کرده است. مشکل اما اینجاست که این خط روایی تکراری، نمی‌تواند به خلق موقعیت‌های جدید بدل شود و به همین دلیل داستان از اساس تکراری به نظر می‌رسد.

با این حال سریال به واسطه بازی عباس جمشیدی‌فر و حسن معجونی، سرگرم کننده است. همراهی این دو نفر با احمد کاملا جواب داده و حتی با وجود تکراری بودن موقعیت‌ها و شوخی‌ها بازهم حضورشان مخاطبان را سر ذوق می‌آورد. درست برخلاف سریال «شش ماهه» مهران مدیری که همین اواخر شاهد بودیم. مدیری حتی نتوانسته بود از امکانات به درستی بهره بگیرد و سوژه معمولی را به اثری استاندارد تبدیل کند.

آقاخانی بعد از فصل آخر «نون خ» هوشمندی به خرج داد و اثری با فضایی جدید پیش روی مخاطبانش گذاشت. «اسباب زحمت» هرچند تا اینجا چندان امیدوارکننده نیست و نمی‌تواند اتفاق مهمی در کارنامه این کارگردان باشد، اما دست کم اثر شریفی است که به مخاطبانش توهین نمی‌کند.

سریال «اسباب زحمت» به کارگردانی سعید آقاخانی ویژه شب‌های ماه مبارک رمضان ساخته شده که هرشب ساعت 22 روی آنتن شبکه یک می‌رود.

پست های مشابه :

واکنش‌ها به پست اخیر شهاب حسینی که خیلی‌ها گمان کردند که او از دنیای بازیگری خداحافظی کرده است | پیش از آنکه بگویم خداحافظ

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

بازخوانی روایتی از ناگفته‌های سریال «امام علی(ع)» درباره مخالفت با حضور دو بازیگر مطرح | چرا گوگوش و فردین ، «قطام» و «مالک» نشدند

بازخوانی روایتی از ناگفته‌های سریال «امام علی(ع)» درباره مخالفت با حضور دو بازیگر مطرح | چرا گوگوش و فردین ، «قطام» و «مالک» نشدند

طرح از :شبنم رضوانی

از روز اول اسفند بازپخش سریال «امام علی (ع)» روی آنتن شبکه آی‌فیلم رفته است؛ سریالی به کارگردانی داوود میرباقری، که اگر با بازی محمدعلی فردین و فائقه آتشین (گوگوش) در آن مخالفت نمی‌شد، وضعیت دیگری پیدا می‌کرد و می‌توانست در ابتدای دهه هفتاد، اتفاق بسیار مهمی را در تلویزیون رقم بزند. طبق صحبت‌های محمد بیک‌زاده، تهیه‌کننده سریال «امام علی (ع)» و محمدرضا شریفی‌نیا مسئول انتخاب بازیگران این سریال، اولین گزینه‌ها برای ایفای نقش مالک اشتر و قطام، فردین و گوگوش بوده‌اند. عوامل سریال ویرایش اکسل آنلاین مطمئن بوده‌اند در صورتی که پای فردین و گوگوش به تلویزیون ایران برسد، مخاطبان این سریال چندین برابر می‌شوند. علاوه بر این، یکی از دلایل مهم برای انتخاب گوگوش، تسلط او بر رقص باله بوده است؛ هنری که خیلی از بازیگران زن ایرانی آن زمان بلد نبوده‌اند.

به گزارش فیلم‌نیوز، شروع بازپخش سریال «امام علی (ع)» در شبکه ‌آی‌فیلم پس از حدود سی سال و مواجهه با بازی داریوش ارجمند و ویشکا آسایش در نقش مالک اشتر و قطام، باعث شد بار دیگر یاد ترکیب اولیه بازیگران این سریال برایمان زنده شود.

سال‌ها قبل، محمد بیک‌زاده، تهیه‌کننده سریال «امام علی (ع)» در مصاحبه‌ای با خبرآنلاین اعلام کرده بود که اولین انتخاب‌ها برای نقش‌های مالک اشتر و قطام، فردین و گوگوش بوده‌اند. امسال در برنامه تحویل سال شبکه سه هم محمدرضا شریفی‌نیا بار دیگر این مسئله را تایید کرد.

بیک‌زاده گفته بود زمانی که قصد ساخت سریال «امام علی (ع)» را داشته‌اند ابتدا صحبت از بازی محمدعلی فردین برای نقش «مالک اشتر» شده است. آنها برای خیلی از بازیگران قبل از انقلابی مجوز گرفته‌اند اما به فردین اجازه نداده‌اند در این سریال بازی کند. او گفته: «علتش خیلی ساده است، آنها قهرمان زنده نمی‌خواستند. فردین برای توده مردم قهرمان بود. گفتند مالک قرار است نماد اسلام باشد و…»

دلیل اینکه عوامل سریال قصد داشته‌اند علی‌رقم تمام مشکلات از این دو بازیگر دعوت کنند، اهمیتی بوده که آنها نزد مردم داشته‌اند. تهیه‌کننده این سریال گفته است: «سخت است سریال مذهبی بسازی و مردم غیرمذهبی یا کسانی که زیاد با مذهب انس ندارند پای آن بنشینند. بنابراین باید یک المان‌هایی را تعریف می‌کردیم که به واسطه آنها حداقل دو، سه قسمت اول سریال را ببینند بعد خود قصه آنها را جذب کند. در تیتراژ اگر اسم محمدعلی فردین می‌آمد، بدون اینکه ما نیاز به شلنگ تخته انداختن داشته باشیم در قسمت اول مردم پای کار می‌نشستند.»

او درباره مخالفت با بازی گوگوش هم گفته است: «درخواست بازی فائقه آتشین تا دفتر مدیر شبکه رفت ولی همان‌جا آب پاکی را روی دستمان ریختند. گفتند دیگر بس است. یکی از دلایل مهم اهمیت این بازیگر به توانایی او در فن راه رفتن و حرکت بدن بود و اینکه روی هنر باله تسلط داشت. فن چرخیدن، راه رفتن، حرکت بدن و … اینها برای ما مهم بود. بعد هم که نشد، به این دلیل به ویشکا آسایش رسیدیم که در انگلیس تحصیل کرده و باله بلد بود.»

سریال امام علی(ع) ساخته داود میرباقری با کیفیت اصلاح شده به مناسبت ماه مبارک رمضان هرشب ساعت 23 روی آنتن شبکه آی‌فیلم می‌رود.

بازخوانی روایتی از ناگفته‌های سریال «امام علی(ع)» درباره مخالفت با حضور دو بازیگر مطرح | چرا گوگوش و فردین ، «قطام» و «مالک» نشدند

پست های مشابه :

«می‌شود» بعد از پخش اولین قسمت، از کنداکتور شبکه «نسیم» بیرون آمد | حذف بی‌سروصدای برنامه الهام اخوان

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

درباره روند تغییر ظاهری و رفتاری «رها» به بهانه انتشار قسمت دهم سریال وحشی | تداوم درخشش «نگار» با چهره‌ای دگرگون

درباره روند تغییر ظاهری و رفتاری «رها» به بهانه انتشار قسمت دهم سریال وحشی | تداوم درخشش «نگار» با چهره‌ای دگرگون

طرح از :شبنم رضوانی

در سریال «وحشی»، علاوه بر کاراکتر داود اشرف که با توجه به اتفاق‌هایی که از سر گذرانده، هم به لحاظ رفتاری و هم ظاهری تغییر کرده است، در قسمت‌های اخیر درباره کاراکتر رها هم با تغییراتی جدی مواجهیم. از ابتدای فصل دوم، نگار جواهریان به جای یک وکیل تاثیرگذار، به قامت زنی معتاد درآمده که هرچه می‌گذرد، ظاهرش هم با تغییراتی روبه‌روست. صورتش لاغرتر و زردتر از قبل شده، چشم‌هایش گود رفته و جنس بازی‌اش هم کاملا متفاوت با فصل اول است. روند تغییر شخصیت‌ها در این سریال کاملا تدریجی است و با ظرافت زیادی انجام شده است.

به گزارش فیلم‌نیوز، در قسمت دهم سریال «وحشی» با چهره‌ای به نسبت متفاوت از نگار جواهریان در نقش رها روبه‌رو هستیم؛ چهره‌ای که پیش‌تر در هیچ‌یک از آثار او ندیده بودیم.

یکی از مهمترین ویژگی‌های سریال «وحشی»، به بازی پرقدرت بازیگران برمی‌گردد؛ چه بازیگران مطرح و چه بازیگرانی که برای اولین بار مقابل دوربین رفته‌اند، کاملا ملموس به نظر می‌رسند و تغییراتشان در طول زمان کاملا باورپذیر شکل گرفته است.

رها با بازی نگار جواهریان در فصل اول به عنوان وکیلی معرفی می‌شود که کم اعتمادبنفس است و زندگی تلخی را از سر گذرانده. او تمام تلاشش را برای اثبات بی‌گناهی داوود می‌کند و وقتی در این امر موفق می‌شود، دنبال واقعیت می‌گردد. نهایتا از اعتماد داود سوءاستفاده می‌کند و بار دیگر او را به زندان می‌فرستد. ابتدای فصل دوم، رها را در قالب به زنی ثروتمند و آراسته و خوش‌پوش می‌بینیم اما رفته رفته تحت تاثیر مواد چهره‌‌اش تغییر می‌کند.

در قسمت دهم سریال «وحشی2» جواهریان با صورتی بسیار لاغر، چشم‌هایی گود رفته و پوستی زرد ظاهر می‌شود. شش روز است که برای ترک کردن تلاش کرده و حالا ضعف جسمی‌اش کاملا محسوس است. جواهریان برای رسیدن به این موقعیت، از قید چهره‌اش گذشته و بسیار ملموس ظاهر شده است. در رفتارش هم برخلاف برخی بازیگران که در نقش معتاد ظاهر شده‌اند، اغراق دیده نمی‌شود. نه لحن حرف زدنش را تغییر می‌دهد و غیرطبیعی راه می‌رود. جواهریان فقط سعی کرده است یک زن خرید بک لینک behtarinbacklink.com کلافه و خسته را به تصویر بکشد؛ زنی که از آنچه روزگاری بوده فاصله گرفته و حالا دیگر خودش را هم نمی‌شناسد.

«وحشی2» به کارگردانی هومن سیدی، دوشنبه‌ها در پلتفرم فیلم‌نت منتشر می‌شود.

پست های مشابه :

صابر ابر با تقدیم برنامه به جهان پهلوان رسول خادم به نقل از او مطرح کرد | حال هرگوشه این سرزمین که بد باشد، حال یک ایران بد است

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

درباره روند تغییر ظاهری و رفتاری «رها» به بهانه انتشار قسمت دهم سریال وحشی | تداوم درخشش «نگار» با چهره‌ای دگرگون

درباره روند تغییر ظاهری و رفتاری «رها» به بهانه انتشار قسمت دهم سریال وحشی | تداوم درخشش «نگار» با چهره‌ای دگرگون

طرح از :شبنم رضوانی

در سریال «وحشی»، علاوه بر کاراکتر داود اشرف که با توجه به اتفاق‌هایی که از سر گذرانده، هم به لحاظ رفتاری و هم ظاهری تغییر کرده است، در قسمت‌های اخیر درباره کاراکتر رها هم با تغییراتی جدی مواجهیم. از ابتدای فصل دوم، نگار جواهریان به جای یک وکیل تاثیرگذار، به قامت زنی معتاد درآمده که هرچه می‌گذرد، ظاهرش هم با تغییراتی روبه‌روست. صورتش لاغرتر و زردتر از قبل شده، چشم‌هایش گود رفته و جنس بازی‌اش هم کاملا متفاوت با فصل اول است. روند تغییر شخصیت‌ها در این سریال کاملا تدریجی است و با ظرافت زیادی انجام شده است.

به گزارش فیلم‌نیوز، در قسمت دهم سریال «وحشی» با چهره‌ای به نسبت متفاوت از نگار جواهریان در نقش رها روبه‌رو هستیم؛ چهره‌ای که پیش‌تر در هیچ‌یک از آثار او ندیده بودیم.

یکی از مهمترین ویژگی‌های سریال «وحشی»، به بازی پرقدرت بازیگران برمی‌گردد؛ چه بازیگران مطرح و چه بازیگرانی که برای اولین بار مقابل دوربین رفته‌اند، کاملا ملموس به نظر می‌رسند و تغییراتشان در طول زمان کاملا باورپذیر شکل گرفته است.

رها با بازی نگار جواهریان در فصل اول به عنوان وکیلی معرفی می‌شود که کم اعتمادبنفس است و زندگی تلخی را از سر گذرانده. او تمام تلاشش را برای اثبات بی‌گناهی داوود می‌کند و وقتی در این امر موفق می‌شود، دنبال واقعیت می‌گردد. نهایتا از اعتماد داود سوءاستفاده می‌کند و بار دیگر او را به زندان می‌فرستد. ابتدای فصل دوم، رها را در قالب به زنی ثروتمند و آراسته و خوش‌پوش می‌بینیم اما رفته رفته تحت تاثیر مواد چهره‌‌اش تغییر می‌کند.

در قسمت دهم سریال «وحشی2» جواهریان با صورتی بسیار لاغر، چشم‌هایی گود رفته و پوستی زرد ظاهر می‌شود. شش روز است که برای ترک کردن تلاش کرده و حالا ضعف جسمی‌اش کاملا محسوس است. جواهریان برای رسیدن به این موقعیت، از قید چهره‌اش گذشته و بسیار ملموس ظاهر شده است. در رفتارش هم برخلاف برخی بازیگران که در نقش معتاد ظاهر شده‌اند، اغراق دیده نمی‌شود. نه لحن حرف زدنش را تغییر می‌دهد و غیرطبیعی راه می‌رود. جواهریان فقط سعی کرده است یک زن خرید بک لینک behtarinbacklink.com کلافه و خسته را به تصویر بکشد؛ زنی که از آنچه روزگاری بوده فاصله گرفته و حالا دیگر خودش را هم نمی‌شناسد.

«وحشی2» به کارگردانی هومن سیدی، دوشنبه‌ها در پلتفرم فیلم‌نت منتشر می‌شود.

پست های مشابه :

صابر ابر با تقدیم برنامه به جهان پهلوان رسول خادم به نقل از او مطرح کرد | حال هرگوشه این سرزمین که بد باشد، حال یک ایران بد است

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دیدگاه *

نام *

ایمیل *

وب‌ سایت

مادران به سوگ نشسته در غم از دست دادن فرزند در قاب سینمای ایران از «مسافران» تا «اردوبهشت» | در کهنه گور این غم بی‌پایان،این آخرین ترانه لالاییست*

مادران به سوگ نشسته در غم از دست دادن فرزند در قاب سینمای ایران از «مسافران» تا «اردوبهشت» | در کهنه گور این غم بی‌پایان،این آخرین ترانه لالاییست*

طرح از :شبنم رضوانی

مرگ فرزند و سوگواری مادر داغی است که جان را می‌سوزاند؛ نه می‌شود درکش کرد و نه عمق آن را در قالب کلمات و تصاویر بازنمایی کرد. نوشتن داستان و فیلم درباره این غم عظیم، سخت‌ترین و البته نشدنی‌ترین کارهاست. جای خالی فرزند، حفره‌ای که تا ابد در قلب مادرهاست و صدایی که همیشه در گوششان طنین‌انداز می‌ماند، با هیچ واژه‌ و اکتی قابل بیان نیست. درست است که سالیان سال بارها تلاش بازیگرانی را دیده‌ایم که در فیلم‌ها رخت سیاه به تن کرده و در مصیبت مرگ فرزند، خود را به آب و آتش زده‌اند؛ درست است که بارها با بازی این بازیگران اشک ریخته‌ایم و توانایی‌شان را در خلق این موقعیت حساس تحسین کرده‌ایم، اما همه‌مان خوب می‌دانیم که حتی بهترین بازیگران هم با بهترین و قدرتمند توان بازیگری نمی‌توانند ذره‌ای از این زخم بر جان نشسته مادران را به نمایش بگذارند.

به گزارش فیلم‌نیوز، از ابتدای دهه هفتاد، بارها در فیلم‌های مختلف مادرانی داغ‌دار را دیده و با بازی‌شان اشک ریخته‌ایم. بهترین این نقش‌آفرینی‌ها را مرور می‌کنیم.

ستاره پسیانی | اردوبهشت | محمد داوودی | 1404

در فیلم «اردوبهشت» به کارگردانی محمد داودی، ستاره پسیانی مادر یکی از دانش‌آموزان دختری است که در حادثه دریاچه پارک شهر از دنیا رفته است. او علاوه بر جایگاه مادری، مسئول بردن بچه‌ها از مدرسه به اردو هم هست. به همین دلیل هم بلافاصله بعد از غرق شدن دانش‌آموزان، قبل از هرکس، او را برای بازجویی احضار می‌کنند. او از یک سو باید پاسخگوی اتفاق رخ داده و خانواده‌های داغدار باشد و از سوی دیگر نگران اینکه آیا دخترش در جمع غرق‌شده‌هاست یا در یک بیمارستان بستری است. او تمام تلاشش را می‌کند تا مسبب این بی‌احتیاطی شناخته شود. سوگ از دست دادن فرزند و عذاب وجدان را باهم در لحن و رفتارش به کار می‌گیرد. ابتدا برای پس دادن جنازه دخترش مقاومت می‌کند و سپس با پرخاش و انداختن تقصیرها گردن همسرش می‌خواهد آرام شود اما بالاخره با او همراه می‌شود تا دوتایی برای خون دخترشان بجنگند.

پری‌ناز ایزدیار | زن و بچه | سعید روستایی | 1403

در «زن و بچه»، کاراکتر مهناز با بازی پری‌ناز ایزدیار، زنی آرام و خودساخته است که بدون حضور یک مرد هم می‌تواند زندگی‌ خودش و فرزندانش را با پرستاری در بیمارستان اداره کند. او پس از اینکه به لحاظ احساسی از نامزدش شکست می‌خورد، بحرانی بزرگ را در زندگی تجربه می‌کند. مرگ پسرش برای او مثل یک تیر خلاص است اما مجموعه شرایطی که پس از آن رخ می‌دهد، از جمله بی‌وفایی دیدن از نزدیکان و فهمیدن واقعیت راز مرگ پسرش، باعث می‌شود رفته رفته به زنی خشمگین و عصیانگر بدل شود؛ زنی که مدام به دنبال انتقام است و نمی‌خواهد در جریان مبارزه‌ای که آغاز کرده شکست بخورد. ایزدیار احساسات زنی در آستانه فروپاشی را عمیق و قدرتمند به نمایش گذاشته و فراز و نشیب‌های این نقش را کاملا باورپذیر شکل داده است. ایزدیار در طول مسیر داستان همگام با فروپاشی درونی مهناز، جنس بازی‌اش را با شیب ملایمی عوض می‌کند و حالات چهره و نوع نگاه کردنش را هم وابسته به تغییراتی که پیش رو دارد تغییر می‌دهد.

غزل شاکری | رها | حسام فرهمند | 1403

ثریا با بازی غزل شاکری در فیلم «رها»، نمونه‌ای از یک مادر واقعی است؛ زنی که با وجود مشکلات اقتصادی و سایر ناملایمات، به زندگی‌اش کنار خانواده ادامه می‌دهد، اما مدام به همسرش سرکوفت می‌زند و او را زیر سوال می‌برد. با این حال در خفا و بدون هیاهو با خیاطی زندگی را سرپا نگه‌داشته است. ثریا در طول فیلم بارها فرو می‌ریزد. یکبار زمانی که دخترش مجبور می‌شود برای خریدن لپ‌تاپ موهای بلندش را بفروشد. بار دیگر وقتی با مرگ دخترش مواجه می‌شود و به اوج بدبختی‌‌ خود و خانواده‌اش پی می‌برد. بلافاصله بعد از این مجبور می‌شود برای رهایی دادن پسرش از این ماجرا، به اسم نماینده خیریه یواشکی دست به دزدی بزند و همین مسئله بار دیگر روان او را خدشه‌دار می‌کند. مواجهه با واقعیت امر، پتکی نهایی است که بر سرش آوار می‌شود.. غزل شاکری بازیگری حسی است. غم و آرامش همیشگی که در صدایش است، او را بیشتر از هرچیزی به ثریای قصه «رها» نزدیک کرده. شاکری گرچه در جاهایی عتراضش را در جایگاه یک مادر داغ‌دیده بروز می‌دهد اما بیشتر مواقع این حس را در سکوت بروز می‌دهد.

الناز شاکردوست | بی‌بدن | مرتضی علیزاده | 1402

الناز شاکردوست در نقش مادر مقتول فیلم «بی‌بدن»، با چالش مهمی روبه‌روست. برای اولین بار در نقش مادر دختری جوان به میدان آمده و سنش چند سالی بالاتر از خود واقعی‌اش به نظر می‌رسد. این زن با به قتل رسیدن دخترش و اتفاقاتی که در نتیجه این قتل افتاده، باید بین قصاص و بخشش یک راه را انتخاب کند و از سویی تلاش کند راز دخترش فاش نشود و آبرویش نریزد. تمام تلاشش را می‌کند که جنازه دخترش را پیدا کند و از آنجایی که به جایی نمی‌رسد، به استیصال می‌رسد. شاکردوست در این فیلم با یک گریم قابل توجه تبدیل به زنی میانسال و رنج‌کشیده تبدیل شده که نه در قید لباس و آرایش چهره است و نه انگیزه‌ای برای ادامه زندگی دارد. چهره‌اش زرد شده و برای اینکه باورپذیری بیشتری در این نقش داشته باشد، اندکی قوز می‌کند.

خط فرضی | فرنوش صمدی | 1398

«خط فرضی» به کارگردانی فرنوش صمدی، درباره‌ی زنی به نام سارا با بازی سحر دولتشاهی است. زنی که با وجود تاکید همسرش بر اینکه به تنهایی راهی جاده نشود، با دختر کوچکش راه می‌افتد و در این مراسم شرکت می‌کند. بعد از مراسم شب را با دخترش در یک کلبه می‌ماند و نصفه‌شب، احساس خفگی می‌کند. وقتی بیدار می‌شود می‌فهمد گاز نشت کرده و دخترش از دنیا رفته است. او از یک طرف سوگوار مرگ دخترش است و از سوی دیگر نمی‌داند برای همسرش چه جوابی داشته باشد. پس از مرگِ دخترش، دچار ترس‌های بسیار می‌شود؛ با وجود غم‌های فراوان مجبور است به همه جواب پس بدهد و به شدت احساس تنهایی می‌کند. او به سوگی بزرگ دچار است و به همین خاطر هم سکوت می‌کند. مرگِ دخترش چنان بر زندگی‌اش تاثیر می‌گذارد که سرانجام حتی تا فکر خودکشی هم پیش می‌رود. دولتشاهی احساسات مادری را که هیچ کس حقی به او نمی‌دهد و همراهی‌اش نمی‌کند، با تمام وجود به تصویر کشیده است.

شبنم مقدمی | شبی که ماه کامل شد | نرگس آبیار | 1397

شبنم مقدمی در این فیلم نقش عصمت منصوری مادر فائزه منصوری همسرعبدالحمید ریگی برادر عبدالمالک ریگی را ایفا کرد؛ زنی که دو فرزندش شهاب و فائزه را در وقایع مرتبط با گروه ریگی از دست داد. ابتدای فیلم او را به عنوان زنی وابسته به فرزندانش می‌شناسیم، مادری که حاضر نیست دخترش از مقابل چشمش دور شود و در شهری دیگر زندگی کند. وقتی هم متوجه می‌شود که فائزه می‌خواهد همراه همسرش به پاکستان برود تمام تلاشش را می‌کند که جلوی او بک لینک behtarinbacklink.com را بگیرد اما موفق نمی‌شود. حالا چنین مادری در تلویزیون با قتل فجیع پسرش روبه‌رو می‌شود. حضور شبنم مقدمی در «شبی که ماه کامل شد» به کارگردانی نرگس آبیار بسیار کوتاه است اما این نقش به قدری اثرگذار است که امکان ندارد فیلم را ببینیم و نقش او از ذهنمان بیرون برود. مقدمی در «شبی که ماه کامل شد» سخت‌ترین بازی کارنامه‌اش را به نمایش گذاشت. او از یک طرف تسلط زیادی روی لهجه داشته و از سوی دیگر باید سعی می‌کرده خودش را در جایگاه مادری که قرار است چنین قساوت‌هایی را درباره فرزندانش تحمل کند، بپذیرد. خودش در مصاحبه‌ای گفته است برای این نقش به لحاظ روانی بسیار آسیب دیده، تا مدت‌ها دچار کابوس‌های مختلف می‌شده و به مرز افسردگی رسیده است.

مریلا زارعی | شیار 143| نرگس آبیار | 1392

مریلا زارعی در «شیار 143» یکی از مادران ماندگار سینمای ایران را خلق کرد. او‌ انتظار مادری به نام الفت را در فراق فرزند در برهه‌های مختلف زمانی به تصویر کشید. اُلفت در یکی از روستاهای دورافتاده زندگی می‌کند. او سال‌ها در انتظار فرزندش یونس که به جنگ رفته می‌ماند و از هرکسی سراغش را می‌گیرد. این انتظار همه را خسته می‌کند اما او ناامید نمی‌شود. اهمیت شخصیت الفت از این جهت است که یک زن واقعی روستایی است. زنی که با رفتن پسرش یونس به جبهه زندگی‌اش تغییر می‌کند. وقتی متوجه می‌شود تمام هم‌رزمانش شهید یا اسیر شده‌اند وضعیت تغییر می‌کند. او شبانه‌روز دنبال پسرش می‌گردد و حتی یک رادیو به کمرش می‌بندد تا مدام در جریان اخبار رزمندگان قرار بگیرد. این مسئله سالیان سال طول می‌کشد تا اینکه در آغوش گرفتن استخوان‌های پسرش به آرامش می‌رسد. مریلا زارعی با بازی در این نقش، یکی از بهترین مادران سینمای ایران را ثبت کرد.

هدیه تهرانی | هفت دقیقه تا پاییز | علیرضا امینی | 1388

در «هفت دقیقه تا پاییز» مرگ یک کودک زندگی خانواده را بهم می‌ریزد. با مرگ این کودک، رازهایی در میان اعضای یک خانواده فاش می‌شود. مادر این خانواده با بازی هدیه تهرانی نمی‌تواند مرگ دختر را بپذیرد و همسرش نیما را مقصر اصلی مرگ او می‌داند. جنازه فرزندش را از بیمارستان می‌دزدد و خودش را در اتاق حبس می‌کند. بعدتر هم گاه و بیگاه بغض می‌کند که تمام صورتش سرخ می‌شود و سرش را به دیوار می‌کوبد و همزمان بریده بریده حرف می‌زند. جنس نمایش این احساسات با آنچه پیش‌تر از او دیده‌ایم متفاوت است. تهرانی خوب می‌داند سوگ مرگ فرزند مثل سایر سوگ‌ها نیست و چطور باید عمق نابودی مادری که از مرگ کودکش ویران شده را نشان دهد که همه با تمام وجودشان آن را باور کنند..

جمیله شیخی | مسافران | بهرام بیضایی | 1370

جمیله شیخی بیشتر به عنوان مادر مقتدر و جدی در سینمای ایران شناخته می‌شود. اما در «مسافران»، این اقتدار را به شیوه دیگری به نمایش گذاشته است. دخترش درحالی که قرار است آینه عقد خواهرش را به تهران برساند در مسیر به همراه شوهرش تصادف می‌کند و می‌میرد. خانم بزرگ که بزرگ خاندان است، مرگ آنها را باور نمی‌کند و معتقد است هرطور شده می‌رسند. او از ماهرخ می‌خواهد که در مراسم ختم، لباس عروس به تن کند و مهیای مراسم عروسی شود. با پوشیدن این لباس، مسافران هم سر می‌رسند و آینه را با خودشان می‌آورند. آنچه بیش از همه درباره نقش خانم بزرگ اهمیت دارد باور او به زنده ماندن آنهاست. او با اینکه شواهد موجود درباره مرگ مسافرها را می بیند اما نمی‌پذرد و با تحکم می‌خواهد این مرگ را نقض کند. مدام می‌گوید آنها در راهند و قول داده‌اند و بالاخره از راه می‌رسند. او از ابتدای فیلم مدام تلاش می‌کند همه چیز به بهترین شکل برای عروسی محیا شود. از آنها می‌خواهد از خرابی و مرگ نزنند و دهان شیرین کنند. برخلاف دیگران، رفتارش همراه با آرامش و طمانینه است و هیچ شکی به دلش راه نمی‌دهد. درواقع در نگاه و رفتار و صحبت‌هایش امید و ایمان را منتقل می‌کند و در طول فیلم به عنوان نماد امید به زندگی شناخته می‌شود. جمیله شیخی در دهمین جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم سینمایی مسافران برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول زن شد.

*تیتر برگرفته از شعری به قلم زنده‌یاد فروغ فرخزاد است.

پست های مشابه :

با کشته شدن کاراکتر دکتر سارا پرنیان اتفاق افتاد | قصه «هدیه» در هزارویک‌شب به سر رسید

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

مادران به سوگ نشسته در غم از دست دادن فرزند در قاب سینمای ایران از «مسافران» تا «اردوبهشت» | در کهنه گور این غم بی‌پایان،این آخرین ترانه لالاییست*

دیدگاه *

نام *

مادران به سوگ نشسته در غم از دست دادن فرزند در قاب سینمای ایران از «مسافران» تا «اردوبهشت» | در کهنه گور این غم بی‌پایان،این آخرین ترانه لالاییست*

ایمیل *

وب‌ سایت