موسیقی ما – خواننده آلبوم احساس فروردین نخستین کنسرت خود در تهران را برگزار می‌کند.

به گزارش موسیقی ما، «رضا دخت» که سال گذشته اولین آلبوم خود را روانه بازار موسیقی کشور کرد، خردادماه سال جاری قطعات این آلبوم را به صورت زنده در تهران اجرا خواهد کرد.

افشین مقدم -تهیه‌کننده موسیقی که به عنوان مدیر برنامه با رضا دخت همکاری می کند- با اعلام این خبر گفت: «مشغول برگزاری تمرینات گروه برای برگزاری این کنسرت هستیم و ارکستر به سرپرستی «محسن افشار» که موزیسین باتجربه‌ای است کار خود را دنبال می‌کند. مشغول طی کردن مراحل پایانی اخذ مجوز هستیم و انشاالله به زودی بلیت فروشی برای این برنامه از سایت ایران‌کنسرت آغاز خواهد شد.»

افشین مقدم همچنین گفت: «رضا دخت پیش از این در قالب جشنواره موسیقی فجر در استان البرز کنسرت برگزار کرده و این نخستین بار است که در تهران روی استیج می‌رود و از این رو در تدارک اجرایی مناسب و متفاوت هستیم. در این برنامه علاوه بر قطعات آلبوم «احساس فروردین»، تک‌قطعات جدید این خواننده هم اجرا خواهد شد.»

این کنسرت 7 خرداد 1395 به همت موسسه سپهر مهر و ماه در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود.

خردادماه سال جاری و برای نخستین بار؛

موسیقی ما

موسیقی ما – خواننده آلبوم احساس فروردین نخستین کنسرت خود در تهران را برگزار می‌کند. به گزارش موسیقی ما، «رضا دخت» که سال گذشته اولین آلبوم خود را روانه بازار موسیقی کشور کرد، خردادماه سال جاری قطعات این آلبوم را به صورت زنده در تهران اجرا خواهد کرد. این کنسرت 7 خرداد 1395 به همت موسسه سپهر مهر و ماه در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود…

موسیقی ما – خواننده آلبوم احساس فروردین نخستین کنسرت خود در تهران را برگزار می‌کند.

به گزارش موسیقی ما، «رضا دخت» که سال گذشته اولین آلبوم خود را روانه بازار موسیقی کشور کرد، خردادماه سال جاری قطعات این آلبوم را به صورت زنده در تهران اجرا خواهد کرد.

افشین مقدم -تهیه‌کننده موسیقی که به عنوان مدیر برنامه با رضا دخت همکاری می کند- با اعلام این خبر گفت: «مشغول برگزاری تمرینات گروه برای برگزاری این کنسرت هستیم و ارکستر به سرپرستی «محسن افشار» که موزیسین باتجربه‌ای است کار خود را دنبال می‌کند. مشغول طی کردن مراحل پایانی اخذ مجوز هستیم و انشاالله به زودی بلیت فروشی برای این برنامه از سایت ایران‌کنسرت آغاز خواهد شد.»

افشین مقدم همچنین گفت: «رضا دخت پیش از این در قالب جشنواره موسیقی فجر در استان البرز کنسرت برگزار کرده و این نخستین بار است که در تهران روی استیج می‌رود و از این رو در تدارک اجرایی مناسب و متفاوت هستیم. در این برنامه علاوه بر قطعات آلبوم «احساس فروردین»، تک‌قطعات جدید این خواننده هم اجرا خواهد شد.»

این کنسرت 7 خرداد 1395 به همت موسسه سپهر مهر و ماه در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود.

خردادماه سال جاری و برای نخستین بار؛

موسیقی ما

(image)

موسیقی ما – خواننده آلبوم احساس فروردین نخستین کنسرت خود در تهران را برگزار می‌کند. به گزارش موسیقی ما، «رضا دخت» که سال گذشته اولین آلبوم خود را روانه بازار موسیقی کشور کرد، خردادماه سال جاری قطعات این آلبوم را به صورت زنده در تهران اجرا خواهد کرد. این کنسرت 7 خرداد 1395 به همت موسسه سپهر مهر و ماه در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود…

موسیقی ما – تیزر تصویری آلبوم جدید رضا یزدانی منتشر شد.

این خواننده سرشناس که شب گذشته از پوستر آلبوم دوئل در آینه در سایت موسیقی ما رونمایی کرده بود امشب تیزر تصویری آن که به کارگردانی «علی اوجی» ساخته شده را منتشر کرد. یزدانی این بار نیز در زمینه تولید محتوای تصویری فعال بوده است. این تیزر را از تماشاخانه سایت موسیقی ما مشاهده و دانلود کنید.

از تماشاخانه مشاهده و دانلود کنید؛

موسیقی ما

 
موسیقی ما – اولین تیزر تصویری آلبوم جدید رضا یزدانی منتشر شد. این خواننده سرشناس که شب گذشته از پوستر آلبوم «دوئل در آینه» در سایت موسیقی ما رونمایی کرده بود امشب تیزر تصویری آن که به کارگردانی «علی اوجی» ساخته شده را منتشر کرد. یزدانی این بار نیز در زمینه تولید محتوای تصویری فعال بوده است. تیزر این آلبوم را از تماشاخانه سایت موسیقی ما مشاهده و دانلود کنید….

موسیقی ما – تیزر تصویری آلبوم جدید رضا یزدانی منتشر شد.

این خواننده سرشناس که شب گذشته از پوستر آلبوم دوئل در آینه در سایت موسیقی ما رونمایی کرده بود امشب تیزر تصویری آن که به کارگردانی «علی اوجی» ساخته شده را منتشر کرد. یزدانی این بار نیز در زمینه تولید محتوای تصویری فعال بوده است. این تیزر را از تماشاخانه سایت موسیقی ما مشاهده و دانلود کنید.

از تماشاخانه مشاهده و دانلود کنید؛

موسیقی ما

(image)

 
موسیقی ما – اولین تیزر تصویری آلبوم جدید رضا یزدانی منتشر شد. این خواننده سرشناس که شب گذشته از پوستر آلبوم «دوئل در آینه» در سایت موسیقی ما رونمایی کرده بود امشب تیزر تصویری آن که به کارگردانی «علی اوجی» ساخته شده را منتشر کرد. یزدانی این بار نیز در زمینه تولید محتوای تصویری فعال بوده است. تیزر این آلبوم را از تماشاخانه سایت موسیقی ما مشاهده و دانلود کنید….

موسیقی ما – چهار سانس کنسرت «فرزاد فرزین» در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار شد. «فرزاد فرزین» نخستین کنسرتش در تهران در سال جدید را در حالی برگزار کرد که برای اولین بار قطعات آلبوم «6» را در پایتخت روی استیج می‌برد و ‌همراهی حاضرین با خواننده نشان از آن داشت که هواداران فرزین قطعات آلبوم جدید او را پسندیده‌اند. این کنسرت 8 و 9 اردیبهشت 1395 به همت موسسه «آوای دوران» و به تهیه‌کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد.

در میان خوانندگان پاپ کشور، هیچ کس به اندازه فرزاد فرزین به جذابیت‌های بصری اجراهایش اهمیت نداده است. فرزاد در کنسرت‌های سال‌های اخیرش در تهران، بارها مخاطبین را غافلگیر کرده. او این بار هم قرار بود با بهره‌مندی از دکوپاژ سینمایی شامل حرکات بدلکاری، پرفورمنس متفاوتی به نمایش بگذارد، اما گویا در شب اول کنسرت این اجازه به او و گروهش داده نشد و این خواننده جز ابراز ناراحتی از انجام نشدن برنامه‌هایش، چیزی در این باره نگفت. اما با رایزتی‌هایی که صورت گرفت، بخشی از آن‌چه قرار بود اجرا شد و فرزاد فرزین با بدلش روی صحنه آمد و کنسرت را آغاز کرد.

«کیوان ملک‌مطیعی» که کارگردانی و طراحی دکور کنسرتهای فرزاد فرزین را بر عهده دارد، استیج این کنسرت را با ٦‌ها و F‌های طلایی روی زمینه مشکی تزیین کرده بود؛ استیجی که پیش از شروع برنامه با پرده پوشانده شده بود تا همه چیز برای مخاطبین غافلگیرکننده باشد.

سوپرایز اصلی این برنامه اما اجرای قطعه مشترک «پشت صحنه» بود که برای مخاطبین فرزاد فرزین اثری خاطره‌انگیز محسوب می‌شود. قطعه‌ای که در اوایل دهه هشتاد با همخوانی محسن چاوشی، فرزاد فرزین، مهدی مقدم، مهدی مدرس و امید عامری اجرا و با استقبال روبرو شده بود؛ در روزهایی که ستاره‌های امروز، در ابتدای راه شهرت و محبوبیت بودند.

پس از آغاز اجرای موسیقی «پشت صحنه» توسط گروه و خواندن فرزاد، مهدی مقدم و مهدی مدرس از طرفین استیج به او اضافه شدند و شروع به خواندن کردند. همخوانی این همکاران قدیمی با هم، از همان لحظه در شبکه‌های اجتماعی بازتاب پیدا کرد تا همه -حتی کسانی که در سالن حاضر نبودند- از هم‌خوانی این سه چهره حسابی غافلگیر شوند.
جالب آن‌که «مهدی مقدم» برای نخستین بار در تهران روی استیج می‌رفت و به همین دلیل از خدا و دوستانش سپاسگزاری کرد.

غافلگیری دیگر فرزاد فرزین برای مخاطبینش، رونمایی از کلیپ قطعه «گوشی» با کارگردانی برادران بوشهری بود که در میانه برنامه به نمایش درآمد و فرصتی شد برای فرزاد تا لباس‌هایش را عوض کند و به استیج برگردد. «گوشی» قطعه‌ای از آلبوم «6» بود که با استقبال مخاطبین مواجه شده بود و حال با انتشار موزیک‌ویدئوی آن و با توجه به مضمونش، پیش‌بینی می‌شود به زودی فراگیر شود.

از جمله میهمانانی که حضورش در سالن با استقبال پرشور حضار همراه بود، ستاره بی تکرار دهه هفتاد فوتبال ایران، احمدرضا عابدزاده بود که توسط فرزین به عنوان “قهرمان کودکی و نوجوانی” و “عقاب آسیا” معرفى شد. جالب آنکه چیزی که نظر عابدزاده را به محض استقرار روی صندلی اش جلب کرد، ٦ هایی بود که روی استیج قرار گرفته بود! او با نشان دادن این ٦ها ماجرایش را از نفر کناری اش جویا شد.

احسان علیخانی، نریمان، علیرضا طلیسچی، کوشان حداد، اشوان، ترانه مکرم، فردین معصومی، رضا یزدانی (کشتی‌گیر)، سیاوش خیرابی، برادران بوشهری، دکتر کارچی و یاحا کاشانی دیگر چهره هایی بودند که به تماشای کنسرت آلبوم ٦ نشستند.

مهران خلیلی (رهبر ارکستر و نوازنده گیتار الکتریک)، امیرمیلاد نیکزاد (کیبورد)، یاشار خسروی (ساکسفون)، احمد امین‌پور (پرکاشن)، مهرداد معافی (گیتار اسپانیش و الکتریک)، احسان امیدی (گیتار بیس)، سهراب رمضان‌زاده (درامز) و جمال چلبیانی (ویولن) نوازندگان گروه شوک بودند که همراه با یک ارکستر زهی، فرزاد فرزین را همراهی می‌کردند. مهدی جوان‌بخت، آذین نصرتی، یگانه حسینی، آرمین قضاتی، سرمد انکشافی، امین زمانخان و دانیال جورابچی اعضای ارکستر زهی این اجرا بودند.

در پارت اول این برنامه قطعات تنهایی دو نفره، عاشقت شدم، چرا تو، دوریت، برگرد، آره آره، آدمای بعد تو، تو فکرتم و ای وای اجرا شدند و سلوی گروه شوک برای پایان این قسمت در نظر گرفته شد. در بخش دوم نیز قطعات پشت صحنه، من و تو، دیر اومدی، شش، بچه، تو چه باشی، گوشی، با تو، ماه عسل و احساس من اجرا شدند.

در ادامه عکس‌های «سعید عبداللهی» و گروه هنری «17» از این کنسرت و حاشیه‌هایش را مشاهده کنید.

فرزاد فرزین نخستین کنسرت آلبوم «6» در تهران را با اتفاقات ویژه و با حضور میهمانان سرشناس برگزار کرد؛

اختصاصی موسیقی ما

+ هم‌خوانی مهدی مقدم و مهدی مدرس با فرزاد فرزین
+ رونمایی از کلیپ «گوشی»
+ عکس‌های «سعید عبداللهی» از این کنسرت و حاشیه‌هایش

موسیقی ما – چهار سانس کنسرت «فرزاد فرزین» در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار شد. «فرزاد فرزین» نخستین کنسرتش در تهران در سال جدید را در حالی برگزار کرد که برای اولین بار قطعات آلبوم «6» را در پایتخت روی استیج می‌برد و ‌همراهی حاضرین با خواننده نشان از آن داشت که هواداران فرزین قطعات آلبوم جدید او را پسندیده‌اند. این کنسرت 8 و 9 اردیبهشت 1395 به همت موسسه «آوای دوران» و به تهیه‌کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد.

موسیقی ما – چهار سانس کنسرت «فرزاد فرزین» در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار شد. «فرزاد فرزین» نخستین کنسرتش در تهران در سال جدید را در حالی برگزار کرد که برای اولین بار قطعات آلبوم «6» را در پایتخت روی استیج می‌برد و ‌همراهی حاضرین با خواننده نشان از آن داشت که هواداران فرزین قطعات آلبوم جدید او را پسندیده‌اند. این کنسرت 8 و 9 اردیبهشت 1395 به همت موسسه «آوای دوران» و به تهیه‌کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد.

در میان خوانندگان پاپ کشور، هیچ کس به اندازه فرزاد فرزین به جذابیت‌های بصری اجراهایش اهمیت نداده است. فرزاد در کنسرت‌های سال‌های اخیرش در تهران، بارها مخاطبین را غافلگیر کرده. او این بار هم قرار بود با بهره‌مندی از دکوپاژ سینمایی شامل حرکات بدلکاری، پرفورمنس متفاوتی به نمایش بگذارد، اما گویا در شب اول کنسرت این اجازه به او و گروهش داده نشد و این خواننده جز ابراز ناراحتی از انجام نشدن برنامه‌هایش، چیزی در این باره نگفت. اما با رایزتی‌هایی که صورت گرفت، بخشی از آن‌چه قرار بود اجرا شد و فرزاد فرزین با بدلش روی صحنه آمد و کنسرت را آغاز کرد.

«کیوان ملک‌مطیعی» که کارگردانی و طراحی دکور کنسرتهای فرزاد فرزین را بر عهده دارد، استیج این کنسرت را با ٦‌ها و F‌های طلایی روی زمینه مشکی تزیین کرده بود؛ استیجی که پیش از شروع برنامه با پرده پوشانده شده بود تا همه چیز برای مخاطبین غافلگیرکننده باشد.

سوپرایز اصلی این برنامه اما اجرای قطعه مشترک «پشت صحنه» بود که برای مخاطبین فرزاد فرزین اثری خاطره‌انگیز محسوب می‌شود. قطعه‌ای که در اوایل دهه هشتاد با همخوانی محسن چاوشی، فرزاد فرزین، مهدی مقدم، مهدی مدرس و امید عامری اجرا و با استقبال روبرو شده بود؛ در روزهایی که ستاره‌های امروز، در ابتدای راه شهرت و محبوبیت بودند.

پس از آغاز اجرای موسیقی «پشت صحنه» توسط گروه و خواندن فرزاد، مهدی مقدم و مهدی مدرس از طرفین استیج به او اضافه شدند و شروع به خواندن کردند. همخوانی این همکاران قدیمی با هم، از همان لحظه در شبکه‌های اجتماعی بازتاب پیدا کرد تا همه -حتی کسانی که در سالن حاضر نبودند- از هم‌خوانی این سه چهره حسابی غافلگیر شوند.
جالب آن‌که «مهدی مقدم» برای نخستین بار در تهران روی استیج می‌رفت و به همین دلیل از خدا و دوستانش سپاسگزاری کرد.

غافلگیری دیگر فرزاد فرزین برای مخاطبینش، رونمایی از کلیپ قطعه «گوشی» با کارگردانی برادران بوشهری بود که در میانه برنامه به نمایش درآمد و فرصتی شد برای فرزاد تا لباس‌هایش را عوض کند و به استیج برگردد. «گوشی» قطعه‌ای از آلبوم «6» بود که با استقبال مخاطبین مواجه شده بود و حال با انتشار موزیک‌ویدئوی آن و با توجه به مضمونش، پیش‌بینی می‌شود به زودی فراگیر شود.

از جمله میهمانانی که حضورش در سالن با استقبال پرشور حضار همراه بود، ستاره بی تکرار دهه هفتاد فوتبال ایران، احمدرضا عابدزاده بود که توسط فرزین به عنوان “قهرمان کودکی و نوجوانی” و “عقاب آسیا” معرفى شد. جالب آنکه چیزی که نظر عابدزاده را به محض استقرار روی صندلی اش جلب کرد، ٦ هایی بود که روی استیج قرار گرفته بود! او با نشان دادن این ٦ها ماجرایش را از نفر کناری اش جویا شد.

احسان علیخانی، نریمان، علیرضا طلیسچی، کوشان حداد، اشوان، ترانه مکرم، فردین معصومی، رضا یزدانی (کشتی‌گیر)، سیاوش خیرابی، برادران بوشهری، دکتر کارچی و یاحا کاشانی دیگر چهره هایی بودند که به تماشای کنسرت آلبوم ٦ نشستند.

مهران خلیلی (رهبر ارکستر و نوازنده گیتار الکتریک)، امیرمیلاد نیکزاد (کیبورد)، یاشار خسروی (ساکسفون)، احمد امین‌پور (پرکاشن)، مهرداد معافی (گیتار اسپانیش و الکتریک)، احسان امیدی (گیتار بیس)، سهراب رمضان‌زاده (درامز) و جمال چلبیانی (ویولن) نوازندگان گروه شوک بودند که همراه با یک ارکستر زهی، فرزاد فرزین را همراهی می‌کردند. مهدی جوان‌بخت، آذین نصرتی، یگانه حسینی، آرمین قضاتی، سرمد انکشافی، امین زمانخان و دانیال جورابچی اعضای ارکستر زهی این اجرا بودند.

در پارت اول این برنامه قطعات تنهایی دو نفره، عاشقت شدم، چرا تو، دوریت، برگرد، آره آره، آدمای بعد تو، تو فکرتم و ای وای اجرا شدند و سلوی گروه شوک برای پایان این قسمت در نظر گرفته شد. در بخش دوم نیز قطعات پشت صحنه، من و تو، دیر اومدی، شش، بچه، تو چه باشی، گوشی، با تو، ماه عسل و احساس من اجرا شدند.

در ادامه عکس‌های «سعید عبداللهی» و گروه هنری «17» از این کنسرت و حاشیه‌هایش را مشاهده کنید.

فرزاد فرزین نخستین کنسرت آلبوم «6» در تهران را با اتفاقات ویژه و با حضور میهمانان سرشناس برگزار کرد؛

اختصاصی موسیقی ما

(image)

+ هم‌خوانی مهدی مقدم و مهدی مدرس با فرزاد فرزین
+ رونمایی از کلیپ «گوشی»
+ عکس‌های «سعید عبداللهی» از این کنسرت و حاشیه‌هایش

موسیقی ما – چهار سانس کنسرت «فرزاد فرزین» در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار شد. «فرزاد فرزین» نخستین کنسرتش در تهران در سال جدید را در حالی برگزار کرد که برای اولین بار قطعات آلبوم «6» را در پایتخت روی استیج می‌برد و ‌همراهی حاضرین با خواننده نشان از آن داشت که هواداران فرزین قطعات آلبوم جدید او را پسندیده‌اند. این کنسرت 8 و 9 اردیبهشت 1395 به همت موسسه «آوای دوران» و به تهیه‌کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد.

موسیقی ما – علیرضا قربانی، چندی پیش آلبوم «دخت پری‌وار» را منتشر کرد؛ اثری که همکاری دیگری از او با «مهیار علیزاده» پس از تجربه‌ی موفق «حریق خزان» بود. قرار است کنسرت‌های این اثر از 19 تا 22 خردادماه در تالار وحدت تهران به مدت چهار شب برگزار شود. «قربانی» پیش از آن تور کنسرت‌های خود در شهرستان‌های کشور را ادامه خواهد داد و البته اجراهایش در چند فستیوال بین‌المللی. همین چند روز پیش در شهرکرد به اجرای برنامه پرداخت و در آرامگاه سعدی هم خواند. خواننده‌ی خوش‌نام موسیقی ایران، در تمام سال‌های فعالیت خود تلاش کرده تا به دور از هر گونه حاشیه و با سخت‌گیری‌ و حساسیت، آثاری را به اجرا درآورد که هر کدام قدمی رو به جلو برایش به حساب آیند؛ با او درباره‌ی کارهای جدیدش و همچنین بحثی که این روزها درباره‌ی پاپیولار شدن موسیقی سنتی ایران رایج است، به گفت‌وگو نشسته‌ایم.
 

• * قبل از اینکه بحث اصلی را شروع کنیم، ابتدا درباره‌ی کنسرت‌های پیش رو توضیح دهید.

از 19 تا 22 خرداد ماه کنسرت «دخت پری‌وار» که آلبوم آن پیش از عید با آهنگسازی «مهیار علیزاده» به انتشار درآمد، اجرا خواهد شد و علاوه بر آن تعدادی کنسرت برای شهرستان‌ها برنامه‌ریزی شده است. این اجرا با سازهای زهی و پیانو خواهد بود. آقای بهنام ابوالقاسم این قطعات را برای آنسامبلی (شامل سازهای زهی، کوبه‌ای و کمانچه) تنظیم کرده‌اند. در این کنسرت‌ها، تعدادی از کارهای آقای خلعتبری و مهیار علیزاده را اجرا خواهیم کرد. احتمالاً در شهرهایی مثل اصفهان، تبریز، اردبیل، ارومیه و اراک اجرای برنامه خواهیم داشت. با این توضیح که سعی خواهیم کرد برای بعد از ماه رمضان در اغلب جاهایی که امکان اجرای کنسرت وجود دارد، برنامه داشته باشیم. امیدواریم که بتوانیم به زودی تور «دخت پری‌وار» را هم برگزار کنیم.
 

• * برنامه شما برای کنسرت‌های خارج از کشور در سال 95 چگونه است؟

در اردیبهشت‌ماه در چند فستیوال از جمله در مراکش، اسپانیا، فرانسه، آلمان و پرتغال شرکت خواهم کرد و از 19 اردیبهشت‌ماه تا 5 خرداد در آن اجرای برنامه خواهم داشت.
 

• * برنامه‌تان کمی فشرده نیست؟

علت ترافیکی که در برگزاری این فستیوال‌ها وجود دارد این است که ماه مِی اصولاً ماه فستیوال‌های خارجی است و البته سپتامبر و اکتبر هم همین‌طور. در خردادماه به زوریخ سوئیس خواهیم رفت تا در آنجا هم اجرای برنامه داشته باشیم.
 

• * و رپرتواری که قرار است در این فستیوال‌ها اجرا کنید چیست؟

بخش اعظمی از رپرتوار اجراها مربوط به کار «سودایی» ساخته آقای سامان صمیمی است که سرپرستی و آهنگسازی کار را در فستیوال‌ها بر عهده دارند. البته تعدادی کار هم به برنامه اضافه خواهد شد.
 

• * آقای قربانی! به نظر می‌رسد امروزه اقبال جوانان به سبک سنتی موسیقی ایرانی در مقایسه با گذشته کاهش یافته است. با این توضیح، کسانی با هدف امروزی کردن این نوع از موسیقی، اقدام به تولید کارهایی کرده‌اند که توانسته مورد توجه جامعه جوان ما قرار بگیرد؛ اما در این بین برخی از منتقدین که اتفاقاً از درون جامعه موسیقی هستند، نسبت به پاپیولار کردن موسیقی به شیوه حاضر انتقاداتی دارند. شما به عنوان یکی از خوانندگان بنام موسیقی ایرانی چه دیدگاهی نسبت به امروزی کردن و پاپیولار کردن موسیقی ایرانی دارید؟

به نظر می‌رسد که همواره اتفاقاتی از این دست در موسیقی در حال رخ دادن بوده است. توجیه من در این باره اقداماتی است که «درویش‌خان» در موسیقی ایرانی انجام داده است. مگر زمانی که ایشان آثار خود را می‌ساخته، آن موسیقی پاپیولار زمان خودش نمی‌شده است؟ طبیعتاً تمامی هنرمندان از ازل تا امروز به دنبال پاپیولار شدن کارهایشان بوده‌اند؛ به این معنا که کارهایشان بیشتر توسط مردم شنیده شود. زمانی که این نوع موسیقی با دنیای خارج از خودش در مقام قیاس قرار می‌گیرد، طبیعتاَ در فشار قرار خواهد گرفت. فرض کنید اگر امروز تمام درها به روی مردم ما بسته شود و تنها موسیقی سنتی امکان شنیده شدن داشته باشد، چه اتفاقی خواهد افتاد؟ باز هم این نوع موسیقی همه‌گیر می‌شود؛ اما زمانی که درها باز شود، تمامی موسیقی‌ها می‌توانند انتخاب شوند و مورد توجه قرار گیرند. در این شرایط شما موظف هستی تا رقابت کنی و با تمام قدرت موسیقی، فرهنگ و هنرت را به رخ بکشانی. البته این را قبول دارم که شرایط رقابت هم باید مهیا باشد. این‌طور نمی‌شود که طرف مقابل ما با صد درصد توان مبارزه کند و ما با دو درصد قدرت‌مان رودررویش بایستیم.
 

• * خب با این حساب امکان جهانی‌شدن این موسیقی، آن‌طور که موسیقی هند به آن دست یافته، وجود دارد؟

بعضی مواقع که بحث جهانی شدن مطرح می‌شود، من می‌گویم که جهانی شدن پیشکش و اولویت بعدی ما است. ما در کشور خودمان وضعیت موسیقی‌مان اشکال دارد. وضعیت کنسرت‌ها، مجوز گرفتن و تأیید شعرهایمان را نگاه کنید. حرف من این است که همه‌چیز باید در کنار هم قرار بگیرند و هر کدام کار خودشان را انجام دهند تا موسیقی رشد کند. در این شرایط نمی‌خواهد تفکیک‌پذیری سختی هم ایجاد شود که مثلاً این موسیقی فقط از اینجا تا اینجا موسیقی ایرانی می‌شود یا نمی‌شود. چون این نگاه شاید خیلی دردی را دوا نکند. البته معتقدم که تعاریف به صورت آکادمیک باید ارائه شود و ما باید تلاش کنیم بخش آکادمیک موسیقی‌مان را تقویت کنیم. تا امروز بخش آکادمیک در موسیقی ما ضعیف عمل کرده، مثل مکتوبات در زمینه موسیقی ایرانی که منابع خیلی زیادی از قدیم در اختیار نداشتیم. ما امروز نیاز داریم که در محافل دانشگاهی‌ همه‌چیز مشخص و تعاریف‌مان قابل وثوق همه باشد؛ اما باز در اینجا یک مسأله وجود دارد و آن اینکه به چه قیمتی قرار است کار من به عنوان هنرمند پاپیولار شود؟ باید دید پاپیولار کردن به چه معنایی است؟ هنرمندی که ادعای این کار را دارد، هدفش ارتقا و پیشرفت موسیقی ایرانی است یا می‌خواهد با این کار نام خودش یا گروه را بر سر زبان‌ها بیندازد؟
 

• * اما مخالفان این فرضیه معتقدند اصلاً ذات موسیقی ایرانی زیاد با مخاطب گسترده سرو کار ندارد.

اینکه هر کاری را نمی‌شود با موسیقی ایرانی انجام داد درست است؛ اما من مخالفم که ذات موسیقی ایرانی قابلیت همه‌گیر شدن ندارد. شما وقتی در قیاس با انواع موسیقی‌های دیگر قرار می‌گیرید، متوجه خواهید شد برخی از انواع موسیقی بر اساس هیجانات یا استیجی که دارند، شرایط متفاوتی با موسیقی ایرانی دارند. اینکه جوان امروز جامعه به دنبال چه چیزی می‌گردد و با چه نوع از موسیقی می‌تواند به آن برسد، بحث دیگری است. به نظر من این موسیقی به صورت طبیعی امکان فراگیر شدن را دارد اما وقتی در مقام قیاس با موسیقی‌های دیگر قرار می‌گیرد، مخاطبان‌اش خاص‌تر می‌شود. موسیقی ایرانی جدیتی در درون خودش دارد که خیلی وقت‌ها مخاطب عام نمی‌تواند آن را بپذیرد و به سمت‌اش نمی‌رود. همان‌طور که امروز فیلم و کتاب جدی مخاطب خاص پیدا می‌کند. بنابراین هر کاری که امروز به سمت کمتر جدی شدن یا سخیف‌تر شدن می‌رود، مخاطب عام پیدا می‌کند و این بسیار بد است. اگر ما بخواهیم موسیقی ایرانی را با جدیت، تفکر و تأمل اجرا کنیم، توان و سلیقه مردم به قدری نازل شده که طبیعتاً به سمتش نمی‌روند.
 

• * با توجه به نگاه توریستی که می‌تواند در مورد موسیقی وجود داشته باشد، کدام یک از موسیقی‌ها بیشتر مورد توجه مردم در خارج از کشور قرار می‌گیرد؟

به هر صورت باید بپذیریم علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی در خارج از کشور تقریباً صفر است. شما به تعداد کسانی که برای دیدن فستیوال‌ها می‌آیند، نگاه نکنید. اینها مگر چه درصدی از جامعه خودشان را شامل می‌شوند؟ کمتر از یک دهم درصد. وقتی موسیقی از درون کشور خودش نجوشد و به جز در مورد افراد خلاق و نابغه، به صورت سیستمی و منظم در جامعه خودش تأمین و به خارج معرفی نشود، چه‌طور می‌شود انتظار حضور مخاطب خارج از کشور را داشت؟ در این شرایط به غیر از آدم‌های اهل‌فن، متخصص و گروهی از آدم‌های معدود علاقه‌مند که موسیقی ایران، ژاپن و چین را می‌شناسند، مخاطبی برای موسیقی ما وجود نخواهد داشت.
 

• * با توجه به اینکه نمی‌توانیم زیاد به دولت در این زمینه امیدوار باشیم، فکر می‌کنید چه کسی باید دست به کار شود؟

ادامه کار و تلاش برای رشد موسیقی اصیل فقط بسته به همت و غیرت هنرمندان است چون من با کمال تأسف فکر می‌کنم به صورت اصیل و درست هیچ‌وقت از هنر ما حمایت واقعی نشده. حمایتی هم اگر وجود داشته، ممکن است سطحی و ظاهری بوده. اعتقاد دارم مخالفتی نسبت به هنر واقعی وجود دارد، چون هنر واقعی به روشن‌فکری آدم‌ها کمک می‌کند و باعث می‌شود نگاه تیزبینانه و دقیقی داشته باشند. هنر واقعی به گمان من، در هر ژانری می‌آید و کمبودها و نقایص واقعی را به رخ می‌کشاند و معمولاً آدم‌های بسیار مقبولی در این نوع هنر فعال‌اند که حکومت به آنها علاقه‌ای ندارد. بنا بر آنچه گفتم، لااقل در سال‌های فعالیت من به عنوان شاگرد در عرصه هنری، حمایت واقعی از سمت حکومت برای رشد و پیشرفت هنر واقعی انجام نشده است. آنچه که تا امروز از هنر واقعی وجود دارد، محصول ذوق، خلاقیت و غیرت شخصی هنرمندان و جامعه هنری بوده و اگر امروز به اندازه سر سوزنی ممکن است هنرمندان ایرانی را در سراسر جهان بشناسند، حاصل تلاش‌های این افراد بوده است.
 

• * علاوه بر «دخت پری‌وار» شما سال گذشته، «من عاشق چشمت شدم» را نیز به انتشار درآوردید و یک اثر هم که با همراهی «همایون شجریان» آماده‌ی انتشار دارید.

من «عاشق چشمت شدم» دو سال پیش به صورت غیرقانونی منتشر شده بود. این اثر قرار بود مدتی قبل منتشر شود که به علت گرفتاری‌های آقای خلعتبری این اتفاق رخ نداد و انتشارش به سال گذشته موکول شد. تعدادی از قطعات این اثر، اجرای زنده‌ی ارکستر ایرانیان است که در سال 87 برای اولین بار «بردیا کیارس» آن را رهبری کرد. همچنین آلبوم مشترک‌مان با آقای «همایون شجریان» و آهنگسازی «مهیار علیزاده» قرار است در 6 ماهه‌ی نخست سال 95 منتشر شود.

گفت‌وگو با خواننده نامدار موسیقی ایرانی در آستانه‌ی اجرایش در چند فستیوال بین‌المللی، کنسرت «دخت پری‌وار» و بحث درباره‌ی پاپیولار شدن موسیقی سنتی

اختصاصی سایت موسیقی ما

– من مخالفم که ذات موسیقی ایرانی قابلیت همه‌گیر شدن ندارد
– باید بپذیریم علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی در خارج از کشور تقریباً صفر است
– تمامی هنرمندان از ازل تا امروز به دنبال پاپیولار شدن کارهایشان بوده‌اند؛ به این معنا که کارهایشان بیشتر توسط مردم شنیده شود
– مگر آثار درویش خان در زمان خودش پاپیولار نمی‌شد
– در اردیبهشت‌ماه در چند فستیوال از جمله در مراکش، اسپانیا، فرانسه، آلمان و پرتغال شرکت خواهم کرد

موسیقی ما – علیرضا قربانی، چندی پیش آلبوم «دخت پری‌وار» را منتشر کرد؛ اثری که همکاری دیگری از او با «مهیار علیزاده» پس از تجربه‌ی موفق «حریق خزان» بود. قرار است کنسرت‌های این اثر از 19 تا 22 خردادماه در تالار وحدت تهران به مدت چهار شب برگزار شود. «قربانی» پیش از آن تور کنسرت‌های خود در شهرستان‌های کشور را ادامه خواهد داد و البته اجراهایش در چند فستیوال بین‌المللی. همین چند روز پیش در شهرکرد به اجرای برنامه پرداخت و در آرامگاه سعدی هم خواند. خواننده‌ی خوش‌نام موسیقی ایران، در تمام سال‌های فعالیت خود تلاش کرده تا به دور از هر گونه حاشیه و با سخت‌گیری‌ و حساسیت، آثاری را به اجرا درآورد که هر کدام قدمی رو به جلو برایش به حساب آیند؛ با او درباره‌ی کارهای جدیدش و همچنین بحثی که این روزها درباره‌ی پاپیولار شدن موسیقی سنتی ایران رایج است، به گفت‌وگو نشسته‌ایم….

موسیقی ما – علیرضا قربانی، چندی پیش آلبوم «دخت پری‌وار» را منتشر کرد؛ اثری که همکاری دیگری از او با «مهیار علیزاده» پس از تجربه‌ی موفق «حریق خزان» بود. قرار است کنسرت‌های این اثر از 19 تا 22 خردادماه در تالار وحدت تهران به مدت چهار شب برگزار شود. «قربانی» پیش از آن تور کنسرت‌های خود در شهرستان‌های کشور را ادامه خواهد داد و البته اجراهایش در چند فستیوال بین‌المللی. همین چند روز پیش در شهرکرد به اجرای برنامه پرداخت و در آرامگاه سعدی هم خواند. خواننده‌ی خوش‌نام موسیقی ایران، در تمام سال‌های فعالیت خود تلاش کرده تا به دور از هر گونه حاشیه و با سخت‌گیری‌ و حساسیت، آثاری را به اجرا درآورد که هر کدام قدمی رو به جلو برایش به حساب آیند؛ با او درباره‌ی کارهای جدیدش و همچنین بحثی که این روزها درباره‌ی پاپیولار شدن موسیقی سنتی ایران رایج است، به گفت‌وگو نشسته‌ایم.
 

• * قبل از اینکه بحث اصلی را شروع کنیم، ابتدا درباره‌ی کنسرت‌های پیش رو توضیح دهید.

از 19 تا 22 خرداد ماه کنسرت «دخت پری‌وار» که آلبوم آن پیش از عید با آهنگسازی «مهیار علیزاده» به انتشار درآمد، اجرا خواهد شد و علاوه بر آن تعدادی کنسرت برای شهرستان‌ها برنامه‌ریزی شده است. این اجرا با سازهای زهی و پیانو خواهد بود. آقای بهنام ابوالقاسم این قطعات را برای آنسامبلی (شامل سازهای زهی، کوبه‌ای و کمانچه) تنظیم کرده‌اند. در این کنسرت‌ها، تعدادی از کارهای آقای خلعتبری و مهیار علیزاده را اجرا خواهیم کرد. احتمالاً در شهرهایی مثل اصفهان، تبریز، اردبیل، ارومیه و اراک اجرای برنامه خواهیم داشت. با این توضیح که سعی خواهیم کرد برای بعد از ماه رمضان در اغلب جاهایی که امکان اجرای کنسرت وجود دارد، برنامه داشته باشیم. امیدواریم که بتوانیم به زودی تور «دخت پری‌وار» را هم برگزار کنیم.
 

• * برنامه شما برای کنسرت‌های خارج از کشور در سال 95 چگونه است؟

در اردیبهشت‌ماه در چند فستیوال از جمله در مراکش، اسپانیا، فرانسه، آلمان و پرتغال شرکت خواهم کرد و از 19 اردیبهشت‌ماه تا 5 خرداد در آن اجرای برنامه خواهم داشت.
 

• * برنامه‌تان کمی فشرده نیست؟

علت ترافیکی که در برگزاری این فستیوال‌ها وجود دارد این است که ماه مِی اصولاً ماه فستیوال‌های خارجی است و البته سپتامبر و اکتبر هم همین‌طور. در خردادماه به زوریخ سوئیس خواهیم رفت تا در آنجا هم اجرای برنامه داشته باشیم.
 

• * و رپرتواری که قرار است در این فستیوال‌ها اجرا کنید چیست؟

بخش اعظمی از رپرتوار اجراها مربوط به کار «سودایی» ساخته آقای سامان صمیمی است که سرپرستی و آهنگسازی کار را در فستیوال‌ها بر عهده دارند. البته تعدادی کار هم به برنامه اضافه خواهد شد.
 

• * آقای قربانی! به نظر می‌رسد امروزه اقبال جوانان به سبک سنتی موسیقی ایرانی در مقایسه با گذشته کاهش یافته است. با این توضیح، کسانی با هدف امروزی کردن این نوع از موسیقی، اقدام به تولید کارهایی کرده‌اند که توانسته مورد توجه جامعه جوان ما قرار بگیرد؛ اما در این بین برخی از منتقدین که اتفاقاً از درون جامعه موسیقی هستند، نسبت به پاپیولار کردن موسیقی به شیوه حاضر انتقاداتی دارند. شما به عنوان یکی از خوانندگان بنام موسیقی ایرانی چه دیدگاهی نسبت به امروزی کردن و پاپیولار کردن موسیقی ایرانی دارید؟

به نظر می‌رسد که همواره اتفاقاتی از این دست در موسیقی در حال رخ دادن بوده است. توجیه من در این باره اقداماتی است که «درویش‌خان» در موسیقی ایرانی انجام داده است. مگر زمانی که ایشان آثار خود را می‌ساخته، آن موسیقی پاپیولار زمان خودش نمی‌شده است؟ طبیعتاً تمامی هنرمندان از ازل تا امروز به دنبال پاپیولار شدن کارهایشان بوده‌اند؛ به این معنا که کارهایشان بیشتر توسط مردم شنیده شود. زمانی که این نوع موسیقی با دنیای خارج از خودش در مقام قیاس قرار می‌گیرد، طبیعتاَ در فشار قرار خواهد گرفت. فرض کنید اگر امروز تمام درها به روی مردم ما بسته شود و تنها موسیقی سنتی امکان شنیده شدن داشته باشد، چه اتفاقی خواهد افتاد؟ باز هم این نوع موسیقی همه‌گیر می‌شود؛ اما زمانی که درها باز شود، تمامی موسیقی‌ها می‌توانند انتخاب شوند و مورد توجه قرار گیرند. در این شرایط شما موظف هستی تا رقابت کنی و با تمام قدرت موسیقی، فرهنگ و هنرت را به رخ بکشانی. البته این را قبول دارم که شرایط رقابت هم باید مهیا باشد. این‌طور نمی‌شود که طرف مقابل ما با صد درصد توان مبارزه کند و ما با دو درصد قدرت‌مان رودررویش بایستیم.
 

• * خب با این حساب امکان جهانی‌شدن این موسیقی، آن‌طور که موسیقی هند به آن دست یافته، وجود دارد؟

بعضی مواقع که بحث جهانی شدن مطرح می‌شود، من می‌گویم که جهانی شدن پیشکش و اولویت بعدی ما است. ما در کشور خودمان وضعیت موسیقی‌مان اشکال دارد. وضعیت کنسرت‌ها، مجوز گرفتن و تأیید شعرهایمان را نگاه کنید. حرف من این است که همه‌چیز باید در کنار هم قرار بگیرند و هر کدام کار خودشان را انجام دهند تا موسیقی رشد کند. در این شرایط نمی‌خواهد تفکیک‌پذیری سختی هم ایجاد شود که مثلاً این موسیقی فقط از اینجا تا اینجا موسیقی ایرانی می‌شود یا نمی‌شود. چون این نگاه شاید خیلی دردی را دوا نکند. البته معتقدم که تعاریف به صورت آکادمیک باید ارائه شود و ما باید تلاش کنیم بخش آکادمیک موسیقی‌مان را تقویت کنیم. تا امروز بخش آکادمیک در موسیقی ما ضعیف عمل کرده، مثل مکتوبات در زمینه موسیقی ایرانی که منابع خیلی زیادی از قدیم در اختیار نداشتیم. ما امروز نیاز داریم که در محافل دانشگاهی‌ همه‌چیز مشخص و تعاریف‌مان قابل وثوق همه باشد؛ اما باز در اینجا یک مسأله وجود دارد و آن اینکه به چه قیمتی قرار است کار من به عنوان هنرمند پاپیولار شود؟ باید دید پاپیولار کردن به چه معنایی است؟ هنرمندی که ادعای این کار را دارد، هدفش ارتقا و پیشرفت موسیقی ایرانی است یا می‌خواهد با این کار نام خودش یا گروه را بر سر زبان‌ها بیندازد؟
 

• * اما مخالفان این فرضیه معتقدند اصلاً ذات موسیقی ایرانی زیاد با مخاطب گسترده سرو کار ندارد.

اینکه هر کاری را نمی‌شود با موسیقی ایرانی انجام داد درست است؛ اما من مخالفم که ذات موسیقی ایرانی قابلیت همه‌گیر شدن ندارد. شما وقتی در قیاس با انواع موسیقی‌های دیگر قرار می‌گیرید، متوجه خواهید شد برخی از انواع موسیقی بر اساس هیجانات یا استیجی که دارند، شرایط متفاوتی با موسیقی ایرانی دارند. اینکه جوان امروز جامعه به دنبال چه چیزی می‌گردد و با چه نوع از موسیقی می‌تواند به آن برسد، بحث دیگری است. به نظر من این موسیقی به صورت طبیعی امکان فراگیر شدن را دارد اما وقتی در مقام قیاس با موسیقی‌های دیگر قرار می‌گیرد، مخاطبان‌اش خاص‌تر می‌شود. موسیقی ایرانی جدیتی در درون خودش دارد که خیلی وقت‌ها مخاطب عام نمی‌تواند آن را بپذیرد و به سمت‌اش نمی‌رود. همان‌طور که امروز فیلم و کتاب جدی مخاطب خاص پیدا می‌کند. بنابراین هر کاری که امروز به سمت کمتر جدی شدن یا سخیف‌تر شدن می‌رود، مخاطب عام پیدا می‌کند و این بسیار بد است. اگر ما بخواهیم موسیقی ایرانی را با جدیت، تفکر و تأمل اجرا کنیم، توان و سلیقه مردم به قدری نازل شده که طبیعتاً به سمتش نمی‌روند.
 

• * با توجه به نگاه توریستی که می‌تواند در مورد موسیقی وجود داشته باشد، کدام یک از موسیقی‌ها بیشتر مورد توجه مردم در خارج از کشور قرار می‌گیرد؟

به هر صورت باید بپذیریم علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی در خارج از کشور تقریباً صفر است. شما به تعداد کسانی که برای دیدن فستیوال‌ها می‌آیند، نگاه نکنید. اینها مگر چه درصدی از جامعه خودشان را شامل می‌شوند؟ کمتر از یک دهم درصد. وقتی موسیقی از درون کشور خودش نجوشد و به جز در مورد افراد خلاق و نابغه، به صورت سیستمی و منظم در جامعه خودش تأمین و به خارج معرفی نشود، چه‌طور می‌شود انتظار حضور مخاطب خارج از کشور را داشت؟ در این شرایط به غیر از آدم‌های اهل‌فن، متخصص و گروهی از آدم‌های معدود علاقه‌مند که موسیقی ایران، ژاپن و چین را می‌شناسند، مخاطبی برای موسیقی ما وجود نخواهد داشت.
 

• * با توجه به اینکه نمی‌توانیم زیاد به دولت در این زمینه امیدوار باشیم، فکر می‌کنید چه کسی باید دست به کار شود؟

ادامه کار و تلاش برای رشد موسیقی اصیل فقط بسته به همت و غیرت هنرمندان است چون من با کمال تأسف فکر می‌کنم به صورت اصیل و درست هیچ‌وقت از هنر ما حمایت واقعی نشده. حمایتی هم اگر وجود داشته، ممکن است سطحی و ظاهری بوده. اعتقاد دارم مخالفتی نسبت به هنر واقعی وجود دارد، چون هنر واقعی به روشن‌فکری آدم‌ها کمک می‌کند و باعث می‌شود نگاه تیزبینانه و دقیقی داشته باشند. هنر واقعی به گمان من، در هر ژانری می‌آید و کمبودها و نقایص واقعی را به رخ می‌کشاند و معمولاً آدم‌های بسیار مقبولی در این نوع هنر فعال‌اند که حکومت به آنها علاقه‌ای ندارد. بنا بر آنچه گفتم، لااقل در سال‌های فعالیت من به عنوان شاگرد در عرصه هنری، حمایت واقعی از سمت حکومت برای رشد و پیشرفت هنر واقعی انجام نشده است. آنچه که تا امروز از هنر واقعی وجود دارد، محصول ذوق، خلاقیت و غیرت شخصی هنرمندان و جامعه هنری بوده و اگر امروز به اندازه سر سوزنی ممکن است هنرمندان ایرانی را در سراسر جهان بشناسند، حاصل تلاش‌های این افراد بوده است.
 

• * علاوه بر «دخت پری‌وار» شما سال گذشته، «من عاشق چشمت شدم» را نیز به انتشار درآوردید و یک اثر هم که با همراهی «همایون شجریان» آماده‌ی انتشار دارید.

من «عاشق چشمت شدم» دو سال پیش به صورت غیرقانونی منتشر شده بود. این اثر قرار بود مدتی قبل منتشر شود که به علت گرفتاری‌های آقای خلعتبری این اتفاق رخ نداد و انتشارش به سال گذشته موکول شد. تعدادی از قطعات این اثر، اجرای زنده‌ی ارکستر ایرانیان است که در سال 87 برای اولین بار «بردیا کیارس» آن را رهبری کرد. همچنین آلبوم مشترک‌مان با آقای «همایون شجریان» و آهنگسازی «مهیار علیزاده» قرار است در 6 ماهه‌ی نخست سال 95 منتشر شود.

گفت‌وگو با خواننده نامدار موسیقی ایرانی در آستانه‌ی اجرایش در چند فستیوال بین‌المللی، کنسرت «دخت پری‌وار» و بحث درباره‌ی پاپیولار شدن موسیقی سنتی

اختصاصی سایت موسیقی ما

(image)

– من مخالفم که ذات موسیقی ایرانی قابلیت همه‌گیر شدن ندارد
– باید بپذیریم علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی در خارج از کشور تقریباً صفر است
– تمامی هنرمندان از ازل تا امروز به دنبال پاپیولار شدن کارهایشان بوده‌اند؛ به این معنا که کارهایشان بیشتر توسط مردم شنیده شود
– مگر آثار درویش خان در زمان خودش پاپیولار نمی‌شد
– در اردیبهشت‌ماه در چند فستیوال از جمله در مراکش، اسپانیا، فرانسه، آلمان و پرتغال شرکت خواهم کرد

موسیقی ما – علیرضا قربانی، چندی پیش آلبوم «دخت پری‌وار» را منتشر کرد؛ اثری که همکاری دیگری از او با «مهیار علیزاده» پس از تجربه‌ی موفق «حریق خزان» بود. قرار است کنسرت‌های این اثر از 19 تا 22 خردادماه در تالار وحدت تهران به مدت چهار شب برگزار شود. «قربانی» پیش از آن تور کنسرت‌های خود در شهرستان‌های کشور را ادامه خواهد داد و البته اجراهایش در چند فستیوال بین‌المللی. همین چند روز پیش در شهرکرد به اجرای برنامه پرداخت و در آرامگاه سعدی هم خواند. خواننده‌ی خوش‌نام موسیقی ایران، در تمام سال‌های فعالیت خود تلاش کرده تا به دور از هر گونه حاشیه و با سخت‌گیری‌ و حساسیت، آثاری را به اجرا درآورد که هر کدام قدمی رو به جلو برایش به حساب آیند؛ با او درباره‌ی کارهای جدیدش و همچنین بحثی که این روزها درباره‌ی پاپیولار شدن موسیقی سنتی ایران رایج است، به گفت‌وگو نشسته‌ایم….

موسیقی ما – آرش نصیری: استاد امین الله رشیدی متولد روز چهارم اردیبهشت است و رادیو هم، منتها وقتی در این روز رادیو متولد شد جناب رشیدی پانزده ساله بود و در همین سنین نوجوانی و آغاز سال های جوانی از رادیوی خانه پدربزرگ مادری صدای خوتنندگان آن زمان را شنید و عاشق خوانندگی شد. ماجراهای شهرت استاد مربوط به وقتی ست که به تهران کوچ کردند و این خواننده و ـهنگساز و شاعر ادیب و بافرهنگ شد یکی از اولین خوانندگان رادیو.
 
از آن طرف دکتر سعید منصور افشار یکی از کارآفرینان برجسته و شناخته شده است که از صفر شروع کرد و در کنار تحصیلات عالیه کار کرد و بعد با تلاش، خلاقیت و پشتکار برند هوراند را خلق کرد که هم اکنون یکی از شناخته شده ترین برندها در زمینه صوت است. دکتر افشار در کنار کار صنعتی یک فعال اجتماعی، مدرس دانشگاه و مدرس مدیریت است و یکی از مدیران علاقمند فرهنگ و هنر و از سال های جوانی به گردآوری رادیوهای قدیمی ااز برندهای معتبر جهان پرداخت و هم اکنون یکی از کامل ترین کلکسیون های رادیو را در اختیار دارد.
 
دیدار یکی از قدیمی‌ترین‌های رادیو با دارنده بهترین کلکسیون رادیوی ایران یک فرصت ویژه بود مخصوصا با ابن مناسبت ویژه: چهارم اردیبهشت سالروز تولد رادیو و رشیدی.

گفت‌وگوی دکتر افشار با امین‌الله رشیدی به مناسبت 4 اردییبهشت، سالروز تولد این هنرمند و تأسیس رادیو

اختصاصی موسیقی ما

موسیقی ما – استاد امین الله رشیدی متولد روز چهارم اردیبهشت است و رادیو هم، منتها وقتی در این روز رادیو متولد شد جناب رشیدی پانزده ساله بود و در همین سنین نوجوانی و آغاز سال های جوانی از رادیوی خانه پدربزرگ مادری صدای خوتنندگان آن زمان را شنید و عاشق خوانندگی شد. ماجراهای شهرت استاد مربوط به وقتی ست که به تهران کوچ کردند و این خواننده و ـهنگساز و شاعر ادیب و بافرهنگ شد یکی از اولین خوانندگان رادیو. از آن طرف دکتر سعید منصور افشار یکی از کارآفرینان برجسته و شناخته شده است که از صفر شروع کرد و در کنار تحصیلات عالیه کار کرد و بعد با تلاش، خلاقیت و پشتکار برند هوراند را خلق کرد که هم اکنون یکی از شناخته شده ترین برندها در زمینه صوت است. دکتر افشار در کنار کار صنعتی یک فعال اجتماعی، مدرس دانشگاه و مدرس مدیریت است و یکی از مدیران علاقمند فرهنگ و هنر و از سال های جوانی به گردآوری رادیوهای قدیمی ااز برندهای معتبر جهان پرداخت و هم اکنون یکی از کامل ترین کلکسیون های رادیو را در اختیار دارد.

موسیقی ما – آرش نصیری: استاد امین الله رشیدی متولد روز چهارم اردیبهشت است و رادیو هم، منتها وقتی در این روز رادیو متولد شد جناب رشیدی پانزده ساله بود و در همین سنین نوجوانی و آغاز سال های جوانی از رادیوی خانه پدربزرگ مادری صدای خوتنندگان آن زمان را شنید و عاشق خوانندگی شد. ماجراهای شهرت استاد مربوط به وقتی ست که به تهران کوچ کردند و این خواننده و ـهنگساز و شاعر ادیب و بافرهنگ شد یکی از اولین خوانندگان رادیو.
 
از آن طرف دکتر سعید منصور افشار یکی از کارآفرینان برجسته و شناخته شده است که از صفر شروع کرد و در کنار تحصیلات عالیه کار کرد و بعد با تلاش، خلاقیت و پشتکار برند هوراند را خلق کرد که هم اکنون یکی از شناخته شده ترین برندها در زمینه صوت است. دکتر افشار در کنار کار صنعتی یک فعال اجتماعی، مدرس دانشگاه و مدرس مدیریت است و یکی از مدیران علاقمند فرهنگ و هنر و از سال های جوانی به گردآوری رادیوهای قدیمی ااز برندهای معتبر جهان پرداخت و هم اکنون یکی از کامل ترین کلکسیون های رادیو را در اختیار دارد.
 
دیدار یکی از قدیمی‌ترین‌های رادیو با دارنده بهترین کلکسیون رادیوی ایران یک فرصت ویژه بود مخصوصا با ابن مناسبت ویژه: چهارم اردیبهشت سالروز تولد رادیو و رشیدی.

گفت‌وگوی دکتر افشار با امین‌الله رشیدی به مناسبت 4 اردییبهشت، سالروز تولد این هنرمند و تأسیس رادیو

اختصاصی موسیقی ما

(image)

(image)

موسیقی ما – استاد امین الله رشیدی متولد روز چهارم اردیبهشت است و رادیو هم، منتها وقتی در این روز رادیو متولد شد جناب رشیدی پانزده ساله بود و در همین سنین نوجوانی و آغاز سال های جوانی از رادیوی خانه پدربزرگ مادری صدای خوتنندگان آن زمان را شنید و عاشق خوانندگی شد. ماجراهای شهرت استاد مربوط به وقتی ست که به تهران کوچ کردند و این خواننده و ـهنگساز و شاعر ادیب و بافرهنگ شد یکی از اولین خوانندگان رادیو. از آن طرف دکتر سعید منصور افشار یکی از کارآفرینان برجسته و شناخته شده است که از صفر شروع کرد و در کنار تحصیلات عالیه کار کرد و بعد با تلاش، خلاقیت و پشتکار برند هوراند را خلق کرد که هم اکنون یکی از شناخته شده ترین برندها در زمینه صوت است. دکتر افشار در کنار کار صنعتی یک فعال اجتماعی، مدرس دانشگاه و مدرس مدیریت است و یکی از مدیران علاقمند فرهنگ و هنر و از سال های جوانی به گردآوری رادیوهای قدیمی ااز برندهای معتبر جهان پرداخت و هم اکنون یکی از کامل ترین کلکسیون های رادیو را در اختیار دارد.